不同進程。不同答案

有空學習些新知之際，也讓自己的頭腦從不同角度看看世界。

老師說，不同的階段，有不同的答案。然而身為一位傳授者，學習的越多，確實越感受到自己的渺小。我相信，這個想法，不論是哪一個產業或專業，皆是如此。

反觀幾年前的自己，相較之下是更有信心與動力的；現在的自己，因為更知道自己的不足，反而躊躇不定，不確定自己究竟能給予什麼。

過去是熱血青年，初生之犢不畏虎。

現在，不是怕老虎，而是更覺得要先修身、齊家，有機會的話，再盡己之力，貢獻更多。

然後發現，無欲則剛。

認真。生活

第一次到Austin。

一樣是德州，但可能是朋友的生活方式與習慣不同，所以這兩個城市給我的感覺也跟著改變。

在一連串的課程奔波後，本週我比較有時間與機會沈澱自己，去思考一些平常沒機會想的問題，或答案。

聰明的學習，從容的生活。

望著大自然，靜思自己的心靈，

也才有其他空間去承納更多的養分與想法。

而身兼多職的自己，

又是希望給自己怎樣的規劃與人生？

在這條路上的自己，

又能給予身邊的人什麼？能回饋這社會什麼？

庸碌的日子常使人無法探究內在的自己，

忘了聆聽那微弱的心跳與腦波，

正在告訴我們什麼。

現在的生活是你想要的嗎？

現狀的自己還可以改變什麼？

現在的你，快樂嗎？

看著April Rose的日常，

我好像也明白了她成功與獨特的原因。

認真。生活。

Days in Houston

第二次來到休士頓（Austin）。

這次在休士頓沒有教課跟表演的行程，單純就是在這邊Hang out，然後上些課。

Massive結束後，距離Raqs Flow有三天空檔，然後接著與Austin中間，又有四天空擋，這零散的七天，決定就待在休士頓，與朋友們一起跳舞、聊是非 (誤)。

Kimberly的教室Dauntless經過去年八月的颶風遭到毀損後，這次與重整後的教室見面。見到舊朋友、新朋友，熱情的德州休士頓總給予我另一番的感受。

這段時間剛好Kendra與Delaina居住在此，我被照顧得很好，基本上這幾年我有一種，我根本不知道怎麼從Ａ地到Ｂ地，因為大家都會幫我安排好車子，使得我的自然求生本能基本上正在下降中（誤）。Kim的先生Justin、父母以及Barb都視我為家人般的歡迎與招待，也令我倍感溫馨。

每天晚上，Delaina會默默自動的幫我拿冰敷袋提醒我要冰敷，甚至連我們出去吃飯她都要跟Kendra確認，要不要幫Kelli帶冰敷袋，也太溫暖跟太感動了吧，害我一度眼眶泛紅。

雖然一年相見一次或兩次，那休士頓的熱情，永遠令人難忘。

在這裡我看到了另一種學習氣氛，跟隨Kim的這群女孩們，很勇於/樂於學習、吸收不同的肢體運用方式，且專注在自己的學習進程中。這七天，除了肚皮舞，我上了瑜伽、柔軟度開發、現代舞、Hip-Hop、House、芭蕾、Aerial Silk、Aero。同時間我也看著他們對於未來演出的團體彩排，以及幾位同學給自己安排的個人課，不論是在教室與老師的一對一，或是線上一對一。也有同學要求透過開視訊的方式一同在家裡也可以與教室的同學一起上課（也許是距離的關係，也許是需要帶小朋友的關係等等），這些大家願意自行要求的上課方案，令我感動與鼓舞。有些同學想加強技巧而進行個人課，有些同學想準備一首不確定何時可以表演的創作而努力，目前我提到的這些同學們都不是以舞蹈為職業的舞者，她們都是憑著對舞蹈的熱情與執著，給自己的承諾與付出。

有去年在來上課的同學向我回饋，去年我在課上給予的技巧與暖身，對她現在依舊受用，她仍然使用上課學到的東西在練習著。也有同學還留著上次讓她們錄的影片，還在消化中。也有同學招集夥伴，準備與我們一同前往奧斯丁 （Austin）。

這邊的朋友問我，為什麼我很像什麼舞都會。他們不意外我現代舞可以上手（雖然我一直不懂這個想法從哪裡來的～），他們好奇我的Hip-Hop律動、House腳步、芭蕾身段從哪來。

然後我回想起自己的學習進程。

在我開始接觸肚皮舞的那年，我妹恰巧送我了一個生日禮物-HRC暑期上課卡。其實那時候的自己，並不覺得自己可以以一個28歲的姿態嘗試街舞，但由於這份生日禮物，我開始了第一堂街舞課，另一個自己也從此展開。

小時候學習過芭蕾，但很汗顏那時的自己並沒有很惜福以及很認真，小時候的自己其實沒想很多，就是按照母親的安排去學習每一種才藝。但如今的自己卻是相當感謝有那段時光，以及遇上非常棒的老師，即使自己不成材，但很多的觀念與記憶，早已悄悄滲入我的身體之中。

而從2009年遇上歐老師的推薦，2010年開始與丹尼老師學習，近年來我的學習也因為自己的行程變成斷斷續續，與丹尼老師的個人課大概從2015年六月斷斷續續到現在。我常說自己很幸運，因為丹尼老師自己本身會很多種舞蹈，相對的在課程訓練上，累積下來的確也讓自己的交叉訓練更多元。接著與Tjarda陸續學了一些正統拉邦以及相關知識，雖然她在台灣的時間不長，但我獲得很多。

但如果捫心自問，我也不是要成為一位爵士舞者，或是現代舞者，我只是單純訓練自己的身體，自己的感知，想成為一個，更好的自己。

2018 Tribal Massive - Day 9

今天是Massive最後一天。

也是Massive Spectacular 演出日。

據印象，這是第一次把大表演放在整個活動的最後一天，感覺蠻特別的。

對我來說也真的是很「特別」，因為這天早上我確定我的膝蓋依舊無法放在地面，或是說，無法施壓？我也不知道。但我要克服的除了那個讓我出國前左腳踝拐到的動作之外，現在要克服的是，如何讓膝蓋不會壓到那個會讓我彈起來觸痛點。

因為腳踝的關係，我有特別帶了消炎止痛藥，而因為Mira的表演有蠻多地方我剛好要跪著，我可以避開那個痛點，但是也很怕一個不小心就壓倒它。這一天我共吃了兩包消炎止痛藥，兩顆eve，帶著忐忑的心，以及很難綁好的頭髮，來到這個新的演出場地。

我一直有個問題就是，當獨舞的時候，我很容易就變成即興，以及很難特別為自己編一支舞。

雖然我這次一樣沒有很多時間準備，但起碼我有成功的逼自己弄出一支舞出來，二月有兩週，每週三次，我把自己關起來，生一點東西出來。即使不是很完美，也就是有點進展。也還算是在我想表達的方向上。

不過好玩的還在後頭，因為這次從我參加Massive開始到去年，第一次更換Spectacular的演出場地，而這次的表演場地多半是live band演出，顯然地也並沒有加舞蹈地板。

Spectacular從兩年前改成：只有Massive老師有Tech Rehearsal，以前是所以表演者都有，即使是....可能就是站在舞臺跳一次這樣，但每次都會延誤時間到....delay兩小時之類的。所以原本預計晚上十點完成的tech，可能就是12點了。於是這兩年只有老師能tech，其他舞者就直接台上見。

我剛好很幸運的因為有參與Mira的表演可以提早親眼感受表演場地與地板，趁空擋我快速穿上演出褲「試滑」了一下，哈哈，比在一月女力時還難滑行！這下我要克服難滑＋別壓到右髕骨下方＋保護左腳踝，然後要記得不要變成即興。。

我上網研究了一下，痛的地方看起來是在髕骨下方，有朋友說可能是骨頭黑青所以會更痛且比較難好，而在上網看了一下資料後，看起來也很像是在髕骨肌腱處或脛骨結節處受傷。

說夠了自己，說一說這場表演好了。不然大家可能想要關上網頁了。

這次有特別規定表演者，要在表演完才能到前台看表演，但因為我的演出順序變成我表演完也差不多要謝幕了，所以都在後台，好加在翼幕旁以及後台有Monitor，所以我還算可以看到一些演出。

我一直認為Spectacular是個指標性、可看性的演出有很大一個原因是，所有的舞者與老師們，幾乎都是盡全力地把新創作搬上舞台，不但有許多不同風格的表演，也有實驗性的創作。這次與Mira的合作，可以說的另一種非常特別的表演型態，雖然我不確定觀眾反應如何（畢竟我們表演完活動就結束啦～也沒機會再多聊～）但對於身為參與其中的我，感到自己的幸運，也對於呈現感到不可思議，即使最後並沒有如我們所願，但也算是不完美中的完美吧！

Amy則完成了她的獨舞，非常難得的機會能看到她獨舞。她的順序剛好在我前面，我恰巧可以在側台觀賞，但我知道，正面看到的一定更不一樣！帶有真實的黑暗與詼諧，沈重裡帶點溫暖。

太多太棒的演出，期待影片出爐看到完整版了！

謝謝這九天的一切。

隨然我在11天後才完成這九篇。

2018 Tribal Massive - Day 8

今天是Fission演出日，這一次Vegas的期間，我沒機會去看其他表演。這一場，是我這一趟唯一看的一場表演了。

除了幫好朋友們加油打氣之外，其實最感動的還是看到大家的進步與成長，還有從各地方來的優秀舞者們所帶來的表演，總是能受到許多啟發。去年欣賞子儀老師的伊薩部落，今年欣賞宜昕老師的舞團演出，反而在台灣比較沒有機會看到兩位老師領導的舞團表演，讓我更是分外期待！等等等～～別誤會～～不是因為他們沒有演出，而是我常沒有發摟到或是時間搭不上無法去看演出。

雖然有點累，回到住宿處已經晚上11點多的我，這也是我能準備自己演出的最後一晚，此刻才想起來這周我都忘了練習綁辮子！然後12點我開始綁頭髮，自己在客廳試一下。

果然，跳到一半頭髮就繃開了。但這個沒有太困擾我，比較糟糕的是我似乎因為客廳的磁磚地上練習地板動作而傷到了膝蓋。原因不明。我只知道從那一晚之後，只要我的右膝蓋髕骨放在地板上就會痛到跳開。

隔天早上，我的膝蓋還是無法著地，但我卻沒有太多心思可以顧慮自己，還有跟Mira Betz一起的部分要處理。

究竟我的最後一天怎麼過的？

就留給下一篇來說吧！

2018 Tribal Massive - Day 7

連續在Massive受訓的過程中，

不只是同學間、

同時也看見了老師們的成長。

如果我沒有記錯，April Rose應該是在三年前開始加入Tribal Massive的師資群，一開始，她在受訓期間的早晨提供了歷史文化講座、個人規劃講座。大家對她的分享內容與上課教學反應熱烈，短短幾年內就成為了TM主要師資之一。

至於年紀輕輕的April Rose究竟有什麼法寶？

April 是我心中最勤奮進修名單的舞者之一，今年她衍生活化了指鈸的運用與打法，除了多半舞者熟悉的指法外，更加入以音樂家的角度去增添音色的創造，並以Malfuf、Maksum、Saidi、Chiftetelli等中東節奏為例進行小品分享。

令人不得不佩服與感恩April在課程中同時帶入相關的歷史與文化！

而永遠令人敬佩與崇敬的Zoe Jakes，這兩年不停歇地進修空中的一切，從去年課程帶入Circus Training後，今年又有新花招，主要的概念就是間歇性運動，動態與靜態間的交錯暖身，讓我們活絡每天早晨的筋骨。剛好這次Ashley Lopez也有去Tribal Massive，剛好成為Zoe的活字典與示範樣本，也剛好趁這時間可以面對面跟Ashley討論研究今年11月來台灣的課程設計（興奮！）。

這兩位老師上下午的課程，巧妙從不同角度切入指鈸的運用，搭配音樂、節奏、指法、動作等，這是我最愛指鈸的時刻了！

而在這些老師身上更得証另一件事情：

爬得越高，視野越廣的人，的確是越謙虛，並勇於承認自己不知道的事情，願意學習與發問，也因此，他們才能有這般成就。

沒有人能十項全能。

偶像也是人。

老師也是人。

2018 Tribal Massive - Day 6

這天，我心中出現的字是「Balance」。

表面上來看，來Tribal Massive授課的老師們，各自都有自己的系統或密集課程，那究竟什麼讓TM變成對我們來說別具意義？ 

參與者是個很大的因素。

怎麼說呢？

因為參與pro track的舞者必須經過老師們的篩選，具有一定程度的小班制教學，使老師們能夠將課程推展到另一個層次，也因為如此，老師們備課也承受一定程度的壓力。

這幾位亦師亦友的女士們，也一個個在我的生命中，各別具意義。

J老師聽到我接下來有要停留舊金山，第一個反應是：妳有地方住嗎？沒有的話來我家，令我感動不已。M老師跟K老師說想要來上我的課，我心裡第一個反應是：天啊不要啦！壓力好大！與A老師我們能暢談所有，分享生活。

與同班同學們成為室友，我們一起生活，一起學習，一起玩耍。分享彼此的一切，

至於這些跟「Balance」有什麼關係？

首先，對於自我的進修選擇，需要很大的取捨與權衡。時間、預算、自我、工作、家庭，都需要找到合適的平衡點。二來，自我進修的項目，怎麼樣能讓自己交叉訓練、增加廣度下，仍然能夠更精深。三來，人與人之間，如何取得口鼻之間的距離，又或是如何能夠在亦師亦友中取得合情合理的平衡點。

我曾經有段時間讓自己什麼都去吸收，也有段時間只讓自己專注在某些項目上，而現在的自己，則是在這兩者中取得另一種平衡。我也會在某些時候某些程度不經意的會封閉自己，又或是太容易相信人性。我也會不小心活在自己的世界裡，又或者是有時太容易分心、不容易專注。有時候勤奮過度，有時候懶得可以。

身為人的每一天，都在學習。

學著如何生存，學著如何權衡。

2018 Tribal Massive - Day 5

今天是Kami Liddle的最後一堂課。

Kami這次用了一些時間，教授她今年（這週日）要演出的舞序之一。

Kami具有非常獨特的編舞能力，她編出來的舞總是令人跳得很舒服，很流暢。

而在這次，我們很特別的在課程上更專注在細節的詮釋，以及情感的表達，用不同的角度切入，以不同的質感呈現。

在Professional Track另一個令我非常興奮的地方在於，每次看著每位舞者的呈現，都是一種享受、都是一種學習。大家彼此每年在這邊相聚，也見證了每位舞友的成長。

我想起前幾天課程上提到的「FORGIVENESS」。

我們同身為人，就必須給予彼此機會，去原諒別人，去原諒自己。

人非聖賢，熟能無過。我們往往在承受其他因素的壓力，而無法盡善盡美。然而，我們能夠做的，就是原諒、釋懷，重新定義、架構。

我們卻常常忘記，

老師，也是人，

你心中的偶像，

也是人。

2018 Tribal Massive - Day 4

這次的Professional Track 四位老師的課程分布很平均。每位老師各教授四堂課。而今天是Mira Betz的最後一堂。

延續去年八月Mira Betz在NM的神經系統主題，又跟深入的了解自己的身體。也許是天生，也或許是後天，我知道對自己身體知覺的敏感度並不強。這幾年也在不同的訓練下盡可能地認識自己，尋找、聆聽那個沈沒的自己。

Mira Betz排名在我最愛的表演藝術家名單之一，在很多方面。

她擁有非常特殊的觀點，獨特的表演方式與教學風格，善於試著讓學習者跳脫舒適圈，去嘗試、接受、呈現。

這是在亞洲國家很難遇到的課程，因為這樣的課程挑戰性相對高，就連西方國家的學習者，不一定都能接受這樣的「風險」。

但回顧我的學習歷程，不能否認的是，我在Mira的身上學習到很多，也很榮幸擁有她的信任，數次與她合作共舞。在Mira的身旁，我學習到藝術的真正的形成與表現，也讓我重新定義表演與創作。

今年我們又更親近彼此的一起探索創作與呈現，這對我來說是非常難能可貴的，即使還沒演出，但這次的挑戰極大，而且，這是份無法用影片呈現的作品。

而我自己呢？

這次也算是給自己一些挑戰，雖然現在是腳踝拐脖子歪的。

在打字的同時，我在邊使用我的電療機好朋友，復健中。

2018 Tribal Massive - Day 3

I am not for everyone.

不論身為老師、表演者，

或身為人。

皆是如此。

我曾經困擾過。從自己不是舞蹈背景出生，如何能與市場上的舞蹈老師們同時立足在舞台上，接著也曾經苦惱自己學生少，也不懂的怎樣招生，也不會行銷自己。

應該是兩三年前吧，我釋懷了。
因為這句話：I am not for everyone.

因為我明白了。

我能提供的，能給予的，不會是每個人需要的、不會是每個人都喜歡的。

我給予的方式，也不會是每個人需要的、不會是每個人都喜歡的。

與其思考如何能有更多跟隨者，

不如就做好我本來就想做的：傾聽、理解，給予每位同學所需要的養分。

師者，所以傳道、授業、解惑也。

若有機會、有能力因材施教，

那是多麼幸福的事情啊！

因為人少，我可以顧及到每個人，真的去了解每一位同學的狀況。

因為同學們願意深入鑽研，願意為舞蹈付出，真的想把舞學好，

在給予的路上，也才能夠紮實，也才能夠累積。

一念之隔。

當豁然開朗的同時，我更珍惜這些願意接受挑戰自我的同學們。

因為，

要走出自己的舒適圈並不容易，

要接受風險與挫折，需要勇氣。

但也唯有跳出自己的框框之後，

才能真正的提升自我的層次與境界。

2018 Tribal Massive - Day 2

成長過程中，反覆的學習與練習，是必經之路。

不論是技巧，或是觀念。

又或者是，身為「人」應該擁有的基本美德與價值觀。

找到自己現在的進程，不要與別人比較。

也不要擅自主觀評論他人，

因為你可能看到的並非全面。

我一直相信，

當一位老師，能夠也是一位優秀的學生的話，那他也會是一位優秀的老師。

當一位領導者，能夠也是一位優秀的跟隨者的話，那他也會是一位優秀的領導者。

隨著歲月，看得也變多了，才發現，

很多事情並不是我們自己想的那樣，

也不是我們能夠輕易下結論或批判的。

一直是美國指標性的部落融合風活動，從過去九天裡的6-7位老師，精選到如今的四位，能夠被留下來教授的老師們，必定有她們值得令人學習的地方。

而身為一位學生的我們，應該採開放式心胸，去接收不同的資訊。傳統與融合就如同母子關係，他們是血脈相連的，融合不代表不包含傳統，因為傳統是根源本身。 

這八年在Tribal Massive，上過各式各樣的主題與師資，除了一般認知的技巧或舞碼之外，其中也包含一些歷史、文化，或是傳統技巧；創意養成、藝術養成；舞蹈事業的經營；習慣的建立與養成；團體創作；開放專注力；身體觀察等其他課程。

每一個主題，都在給予我們強韌雙翼的力量。

2018 Tribal Massive - Day 1

從2011年開始進入這間教室，就這樣，今年第八年。

進修的人來來往往，去去回回，但我很珍惜在這個地方所結下的善緣與友情。

今天課堂上印象最深的一句話是：

「How you practice is how you dance.」

你用什麼方式練習，就會跳成什麼樣子。(你怎樣鍊，就會怎樣跳)

這句話令我真的很有感，是在當了老師之後。

同學們有時候會因為偷懶或不在意，而在平時練習時讓自己的肢體鬆散了。雖然說心裡是這樣對自己說：「等要表演時在認真跳就好！」—  然而，當正式需要表演或比賽時，我們反而容易因為其他外在因素而顧己不暇，此時，身體第一個反應的就會是 — 平常的練習姿態。大腦與身體的記憶都停留在那時練習的自己，並不會因為當時跟自己說，等正式來的時候再如何如何，而會有所改變。

「馬克一下」(Mark it)，不是在平時練功、打穩基礎時使用的。比畫動作有可能是因為複習記憶、或是場地受限等原因，但在平時練習當下，記得別馬克！否則，那些習慣性動作就會一直跟隨著你。

當然，學習者不一定每次都能自覺自己的動作有何需要改進，所以我們才需要指導者在旁協助，但如果自己本身沒有了解，那就失去其意義了。

妳今天，愛自己了嗎？

舞蹈重返我生命的日子，悄悄地快進入第十個年頭。

而這段歷程對於自己學習最多的是，

如何愛自己、珍惜自己，

並分享這樣的快樂給一同嘗試舞動的朋友們。

即使我還是沒有做得很好，也還有成長空間，

只能說相較於十年前的自己，是進步的。

肚皮舞最可愛的地方，是不限年紀、身材、身型、比例，

因為每一種不同的特質都會有不同的韻味與特色，

這是一條無法與人比較的旅程，

每個人的條件都不同，優勢也不同，

也因此，懂得去欣賞每個人的優點與美麗。

每一階段的女性，也能夠自我的修煉，擁有自信，去愛自己。

妳今天，愛自己了嗎？

我的2017

在迎接2018之際，

整理了一下，2017都在幹嘛。

我以為我沒做什麼，結果好像其實有什麼。

Training｜訓練

• 愛沙尼亞雙導演工作坊
• Tribal Massive
• ODI
• 藝術行政培訓
• Mira Retreat
• Weekly- Jazz- Danny Lee 
• 個人課訓練：李丹尼、Tjarda

Experience｜教學(w)與演出(p)

• Tribal Massive Spectacular, US (p)
• Houston, US (w, p)
• Tokyo, JP (w, p)
• Hanover, GE (w, p)
• Montpellier, FR (w)
• HK (w, p)
• Myriad Project (p)
• 花蓮 (w)

Event｜活動舉辦

• Anasma Workshop
• 舞暱2017演出
• Fuse the World 2017 (Bellydance Workshop, Jazz Workshop with Danny Lee, Experimental Workshop with Frantics)
• Fuse the World 2017 | MUSE演出
• 叁 三團演出
• Open Stage *兩場

Offer｜工作坊、新課程

• 指鈸技巧工作坊
• 表演實驗班
• 親子肚皮舞
• CNY新年工作坊
• 週末舞碼密集班
• ITS Workshop
• 基隆ITS Level 1 

Weekly｜常態班

• 週一舞碼班
• ITS
• 週三技巧班
• 週四舞碼班
• 週六技巧班

恩，結論：

看起來我的生活規劃的還算平均，

雖然有一點覺得不知道發生了什麼事就過完了一年。

今年想要多一點時間放在自己身上，

去挖掘、探索，更多、更深。