Last Day in 2012

2012年的最後一天，不免回顧一下這一年、這365天，我究竟是怎樣過的。

虛度的光陰仍是大半，縱使立下了自己舞蹈生涯的幾個里程碑，然而時間規劃依舊是我必須要去學習並改善的議題。

年初，將「台灣我愛舞推廣協會」與「AbanDance融舞風」成立。接著在六月舉辦了「Fuse the World 融舞瘋」，人生的第一場表演製作，並且完成Aubre Hill的亞洲巡迴，到了香港與上海。八月，與美國Les Vegas主辦人Tori Halfon合作，讓亞洲第一次的Tribal Massive在台灣首辦。十月，隨同恩師Karim Nagi到北京，人生第一次在大型比賽中擔任國際評審，並舉辦教學大師營，接著再次返台。十二月，舉辦了人生第一場成果發表會，帶領20位同學們一起呈現了不同融合風格，協助他們一一成長、茁壯。雖然規模不大，但我還是很欣慰同學們都很自動自發地去做每一個人應該要做的事情。

除了舞蹈之外的人生呢？

這永遠是我的課題，我的人生中，一次好像只能裝下一件事情。而這件事情永遠都跟工作緊密不分的。

只是這一次，我結合的還有興趣，因此讓我更樂此不疲。

2013年，願我能多花一點時間經營自己，更有計劃性的讓自己成長。唯有如此，我才能帶領Fusion Girls一起前進。願我的Fusion Girls能夠繼續開心無憂的跳舞，然後其他的就交給我就好。願我的家人都能健康快樂，我們能擁有更多時間可以一起相處。願我的朋友們做什麼事情都能開心，開心是最重要的！願我愛的人都能愛他們人生，愛他們自己。至於大家比我還擔心的愛情，嗯，我相信有緣他就會出現的啦！

Happy 2013! 

Happy Forever!

Kelli 2012.12.31 6:23pm

防，不防。

學生們常常問我的一個問題：「老師，你把你編的舞碼影片這麼大方PO上社團 (Facebook的社團)，你不擔心舞碼被偷學走嗎？其他老師都是只能拍學生，就只有你這麼大方給人家拍，還這麼貼心自己整理影片，我們都替你擔心耶！」

「這些影片都是非公開連結，除非是社團裡的人或是班上學生，不然看不到啦！」

「但你的社團成員有兩百個耶！又有很多都是老師級的……」

「恩…我的舞還沒編到被人家偷的境界吧……」

「拜託，別人東抓一點西抓一點，也是一支舞阿！」

我的學生們很可愛，都非常保護我，常常替我著想、替我捍衛、替我宣傳。

其實，坦白說，一開始，我沒想過我編的舞會如此受歡迎，所以壓根沒想過會有人想偷學我編的舞碼。影片只是很單純的想要協助同學們回家練習，如此而已。

有同學問我：那為什麼不讓他們拍自己跳就好，回家也是可以練習？

其實沒有錯。但我很直覺式的認為，我們在學習的過程中，都是從「模仿」開始，當你回家還可以繼續看著老師的影片練習，跟回家看著自己跳的影片練習，我相信「看著老師的影片」肯定是會學生學習的更快、更精準。我相信我的訓練方式，加上影片輔佐，同學們進步與成長的速度肯定加倍（如果他們用心的話）。我也相信我的學生們不會把這些我為他們錄的上課影片另行公開或作為他用，而他們的確值得我相信，而我也証實了我的相信，這樣的正向循環一直在我的教學環境裡。我很感謝，這是我的福氣。

那真的有人想「使用」，怎辦？

我舉了一個我很欣賞的例子分享給我的同學們。

Unmata的團長Amy Sigil在每次workshop後，都很大方的solo讓同學們錄下稍早學的小品，甚至還正對、背對鏡頭各跳一次，讓大家正反兩面都可留存。在拍攝完，Amy說：今天這支舞，你可以拿去表演、拿去教學、拿去修改、或甚至直接丟掉，都可。我只希望，當你使用時，50%以上是相同的話，請你在使用時，註明這首舞是Amy Sigil編的；如果30%是相同的，請你註明靈感來自於(inspired by) Amy Sigil。那這樣我就很感激了！

多麼有自信的氣度阿！

而且，我打從心裡認為，我不覺得看影片就可以把舞學到位、跳到味。 

同學們，我想說的是：我不認為我是個很棒的編舞家，但我一直在學習、也一直在持續創作著。如果今天舞要被人偷，怎麼防也是防不了。想要偷舞的人，也不會因為偷不到我的舞就不偷了，他還是可以去偷別人的。所以那又如何？如果有本事光看影片就可以把我的舞學會，那請自便。我會持續創作，這會是我的收獲與歷練，不會是他們的。更何況，我的靈魂是他們偷不走的！

我常處在一個天真與樂觀的思考模式，但我也相信物以類聚的定律。我選擇敞開心胸，我選擇信任；與其花時間去思考如何防這防那，我寧可選擇相信彼此，選擇不防。

你呢？

防。不防。

Be Yourself

每個人都須歷經尋找自我的階段，而尋覓的過程不會只是一個時間點，而會是一條為期不短的時日，甚至會伴隨不同時候的你而有所改變。

想要創新，想要獨特，首先，要先知道，你，是個怎樣的你？

找到自己，才能真正做自己。

個人淺見，這不只是談論舞蹈風格，也適用於我們人生。

「複製、貼上」的功能因便捷優勢，早已十分被廣用且善用，學到的僅是外表的虛華，閃爍華麗背後的空洞，卻更隨著時間顯而易見。

找到自己，是成為「你」的第一要項。

我常常會問自己一些問題，有些問題至今尚未找到最適解，仍需時間來解答。但我很清楚有些事情的確需要時間，急不得。

兩三年前的自己比較容易急躁，缺乏耐心執意想找到出口，轉眼間看看現在的自己，更怡然些、更隨興些，不強求那尚在醖釀的私藏，我相信它將會隨時間的累積更為香醇。

也許孤獨，但不寂寞。

孤獨使人成長，寂寞使人消沈。

試著更傾聽自己，聽聽自己到底需要什麼，想要什麼。

勇於做真實的你。

不要因為怕寂寞而捨棄自我，

不要因為怕孤獨而放下夢想。

Find yourself.

Be yourself.

累積正面能量 之「Why」與「How」的藝術

對於「不明白」，很多時候，我們擁有百般問號，又或選擇了不聞不問，但問題始終存在，尚未解決。

「Why」與「How」間的關係很微妙，運用的恰當與否，往往會造就不同的故事結局。

從一位我敬重的前輩身上學到的一個寶貴的道理：「溝通，是接收點導向。」也就是說，一個成功、有效的溝通，是在於你溝通的對方是否可以清楚瞭解你所要表達的。溝通的重點，並非是你是否已經把「你要說得」說完了，而是「對方是否真的接收到」你所要表達的。而一個厲害的溝通者，是可以不論他要溝通的對象是中研院博士、五歲小孩、政商名流，都能夠使用對方的語言與瞭解能力，說出對方可以理解的話語。

我們常常問，問「為什麼」別人就是不懂，但我們卻忘了應該去思考，要「如何」讓別人懂。

問「Why」，只會在原地打轉；問「How」，才有可能將事情往前一步。

問「Why」，只會產生更多不解；問「How」，才有機會獲得最佳解答。

「Why」與「How」間的藝術，說白了，就是轉個彎。

換個方向，事情也許就不是你心中那幅景。

為什麼我們需要反向思考、逆向操作，也許人生本來就不是我們心中那樣直直一條路。

第一個想法，不一定是最好的。

靜下心，張開被情緒蒙蔽的雙眼。

也許世界就不是你我初看到的那幅畫了。

累積正面能量 之 減少負面能量

說來也巧，跟自己承諾要繼續動筆的同時，題材也從身旁湧現。

這週因緣際會兩位朋友分別找我談事情，竟非常有默契地談論到類似的主題。我倒還沒那麼偉大可以產出什麼精闢的見解，唯能做的僅是將過去所學彙整後與各位分享。

或許是秋天漸來，微許的涼意打散了積極的熱忱，消極的沉寞隨之而來。

我們之所以為「人」，意即我們有七情六慾、喜怒哀樂，那是一種真實自然的表現，無需掩飾。但反之若我們常受心情影響，無法成為自己的主人，太過於讓情緒牽制自己，那就不是那麼理想了。

倒不是說我們不能宣洩情緒，而是抒發完後，我們要如何將事情導入正軌，如何解決問題，如何繼續前進，這些才是最終的重點。

朋友問我是怎麼辦到的？其實，依個人淺見，我們心中都知道怎麼做，我們都曾經讀過、聽過這些道理，只是我們把它丟進了倉庫那角落，忘了拿出來使用罷了。

忘了從哪閱讀到的資訊，根據調查，一個負面能量至少會抵掉三個正面的能量。也就是說，在正向力量已不易「產生」的情況下，更是要在充斥負向力量的社會下「累積」正面能量，想當然爾，那是一件艱鉅的任務。

舉例來說，我自認自己是一個很容易受環境影響的人。「近朱者赤，近墨者黑」非常適合來找我當代言人，而在這些年走來的心得是，在我還無法改變自己的習性前，那我就得慎選我身處的環境。其中環境包含：人、事、物。

一個團體、組織、公司，負面能量的漫佈很有可能導致其群體的分離解散。其中負面能量不外乎包含八卦、批評、抱怨、猜忌、消極等待、惡言相向等。我們心中明明知道人非聖賢，我們明明瞭解天下沒有完美，但我們仍會不小心陷入指責的迷思，不懂「為什麼」會這樣這樣，「為什麼」要那樣那樣。

於是，微薄的正向天使，在那些慷慨激昂的質問中持續瓦解。

你可能會問我，怎樣定義負面能量？對我來說，與其說是負面，不如說是「不營養」。但我必須強調，這並不是說人生不能閒話家常！也許你也有過這樣的經驗：閒聊當中啓發了腦袋的創造力、聯想力，那就代表了那是一段營養的談話，因為我們都從該次的閒聊中有所收獲、成長。而非是空虛、呆滯的無力感！如果你產生了渾鈍感，那很有可能這次的閒聊對你來說就是不太營養。

聊是非、逞一時之快的聚會，一次、兩次之後，我就會避免之。每個人都有選擇自己生活的權利，而我的是我明白自己容易受環境影響，而我也清楚這些不是我要的，所以我會減少自己受影響的頻率，一來是減少負面能量的擴散，二來是不想抹殺那辛苦累積的正面能量。

又有個調查說，我們容易記住別人的八卦、糗事，但鮮少記得別人的佳績、美德。這也與人性有關，不然我們的媒體不會天天充斥着血腥火爆的話題。也反應了我們剛剛所提及正面能量多不易累積。不過，如果我們能夠讓自己多成為負面能量的終結點、正面能量的起始點及連續點，那我們不也就能夠減少負面的存在，增加正面的誕生與延續了。對吧？

-- 獻給我身旁的朋友們，及新世代的社會新鮮人。

與Mira Betz相遇 – 創作心路

11/11的深夜，身體明明在累，但腦袋卻還在不停的轉。

在開始11/5的課程之前，我其實腦袋還沒有時間思考11/11表演的東西。11/7的課程給我了一個突發奇想的靈感與挑戰，不如就用這週學到、將會學到的概念來作為11/11表演的題材。

Mira要我們回想一下七歲前的自己。我認真的思考了好久，我腦袋裡終於浮出一些影子：小時候的我不知道為何只愛吃綠色糖衣的MM巧克力，明明吃起來不就都一樣？！但我不知道那時候的我在想什饃，就是只吃綠色的。

另外一個影子，是小時候媽媽帶我去學畫畫時，老師拿了一盒12色彩色筆，讓我選我喜歡哪個顏色？

疏不知，我選了黑色。

「黑色」這題材對我來說應該不太稀奇，所以我選了「巧克力」來Brain Storming一番。

（請不要問我為何不是用「綠色」來發想……）

巧克力可以讓我想到什饃呢？結果第一個又是黑色！

然後呢？

歡愉、偽裝、影子、古堡、蝙蝠 ……；

愛情、甜蜜、心痛、大紅色、圓形 ……。

於是我開始尋找素材：包含合適的音樂與服飾（雖然衣服換來換去都好像還是差不多那樣）。

坦白說，我仍然在猶豫是否要繼續堅持下去自己沒事找事做的功課，黑白天使打架了好久。11/9下課後，我決定鼓起勇氣上前去把給自己的挑戰跟Mira說！我知道，這是唯一讓自己沒退路的方式，能做的就是硬著頭皮往前走！也問了她是否願意在當天看完後給予我一些改進建議。

Mira 爽快的答應了！還特別交待我，要注意舞序的排法，得要讓她有辦法坐下來好好觀看、好好作筆記才是。

好！拼了！

聽著那些半生不熟的音樂，硬是剪接完畢，弄了兩首出來，卻沒把握兩首都能即興舞出其生命及靈魂。

那，現在，

是要拼一首還是兩首？

（這時候突然覺得如果是一手還是兩手金牌可能容易多了！）

沒藉口後，只要有空的時候就把這兩首音樂拿出來聽，勾勒那幅心中的圖畫。

辦活動本就常會有狀況題，慢慢地也就習慣了應有的頻率。被大師兩眼正視演出雖然說不是第一次，但在當Mira低頭幫我「作筆記」的那一瞬間，最終我仍敵不過那份慌張！這真的就是有給它「第一次」到！每次餘光一不小心瞄到認真的Mira，我心裡又不禁挫了一下。是阿，我幹嘛擔心這麼多，跳就對了。是阿，說得容易！每一次Mira的低頭，我的腦袋就會不自覺開始倒帶：夭壽剛剛是做了哪個動作，哪邊應該改進，等一下避免使用……一堆OS在心中盤旋著的結果，不諱言，就是導致專注力有些失焦。

「無論如何，都是一個經驗。這就是人生！」跳完第一首後我對自己說。

是阿，我很感謝有這樣的歷練，又有Mira的回饋，用「三生有幸」都還無法形容當下的激動。Mira精確地說出她的觀感，也說了她喜歡的地方、橋段（不過她居然沒有說我應該再放鬆一點另我有些驚訝！我很難相信她沒看出我在緊張！哎唷威押！），更給予我一些使自己能變得更好的建議。也激勵了我持續往前進，繼續努力！

謝謝Aida把Mira請到台灣來，讓我有機會在不同面向繼續成長與茁壯！

首創的背後

轉眼間，大大小小的活動接踵而來，而每次活動的籌備階段，總是最令人激生白髮的時期，同時也是最令人興奮的時刻。

有位同學開玩笑地說，你的洞挖這麼深，我們怎麼能逃的過？

我微笑地回她：話是這麼說沒錯～不過，我不輕易挖洞的！

邀請的每一位大師、設計的每一堂課程、安排的每一場表演，在我心中，他們都落在同一條進化時程表上。我對自己的要求是，每一位老師來台灣的課程，每一年的設計都有他的原因，每一堂課的開設都有他的理由。而每一個自己所舉辦的活動，本身也都有相關性、延續性，我希望跟隨我所辦的活動的同學們，獲得的是「連續性」、「多元性」、「全面性」的成長。

所以我一直在創造不同的課程，不同的機會，也許過於大膽，也許過於前衛，但不試，又有誰知道會如何呢？

去年大膽在Aubre Hill來台時開了技巧與融合風的課程，讓大家眼睛為之一亮後，今年我半故意地只有在週間開設融合風課程。主要原因是，我希望讓大家認識Aubre的另一面：讓大家知道，玩融合的前提下，我們必須要先涉獵的知識與技巧；讓大家看到，Aubre在Raks Sharqi的著墨是如此紮實深厚。我知道這會讓不少喜愛融合風的同學失望，但我也明白這是一個「長期計劃」，不是三兩三儘可能只是滿足現階段大家的需求而已。

對於睽違兩年再次返台的Karim Nagi，在觀察這兩年台灣肚皮舞圈前後的差別後，去年我精心選擇了節奏、慢板即興、指鈸、舞者與鼓手的對話、以及大夥以齊奏齊唱的方式學習阿拉伯曲。甚至在今年Aubre大師營中，特別規劃了慢板即興的藝術這堂課，就是希望同學可以透過「音樂家」及「舞蹈家」不同的角度去學習不同的詮釋，這也是我所謂的連續性、全面性的規劃。

又如同今年的課程，與Karim大師討論、爭取許久，才研發出本次的課程：將透過肚皮舞所使用的阿拉伯經典名曲，整合性的學習到一首曲目的節奏、旋律、歌詞，進而給予舞蹈動作的指導。這是希望讓去年有來上課的同學，可以瞭解怎麼去運用Karim大師課程上的知識，也更可以體會為什麼我們需要不斷進修這樣的課程與知識；而不小心錯過去年課程的同學，也可以透過今年的課程規劃看到整體性的藍圖。這又再次說明了連續性、全面性的規劃。

進修不就是應該如此？循序漸進，有規劃性的一步步前進，溫故而知新，懂得運用所學，活用所學，這不才是進修的意義？

而今年的另一堂課程：肚皮舞者應知的融合節奏。如今我們所使用的音樂面向十分廣泛，甚至音樂本身也是沒有隔閡的靈活切換着、相互影響着。所以特別請Karim大師分享一些最常見的融合節奏，讓各位舞者在聽到不同的音樂與節奏時也能得心應手。這也就是我所希望的多元性。

去年Karim大師帶來的Turbo Tabla Dance Party受到大家熱烈的迴響，其中去年活動上的表演團體，大師特別交待須從有報名大師營課程的同學中挑選，並且要是兩人以上進行的表演。所以同時間不但創造了團體合作，也讓同學們有機會與不同的舞者同台演出。這也是讓我萌生今年六月將大師營與融舞瘋表演結合的靈感之一。同時在活動結束後，見到這群一起努力的同學們產生了一份特殊的革命情感、擁有了一份難得的姊妹情誼。我也更可以體會當初Karim大師為什麼如是堅持，這份感動難以用言語形容。

所以今年，我也同步規劃了另一個階段的表演機會給將會參加十月大師營的同學，至於是什麼，請容許我賣個關子，八月一日即將揭曉！

拉哩拉咂地講了一堆，只是在夜深人靜的同時，回想起這每一次的用盡腦汁。「首創」看似頗具有行銷張力，但這一切並非為首創而首創，而是在小女子默默觀察台灣肚皮舞圈的動態與發展，細細思索什麼才是一位舞者所需要的進修之途。而這麼說又似乎太嚴肅，於是倒不如使用首創、老同學回饋、分期繳款早鳥方案等方式鼓勵大家一同進入這一系列的研習，也許在各位慢慢咀嚼後的未來，可以領會這通盤架構的意義何在。

當然，我們擁有的選擇無窮，很多的課程與大師營可以選擇，也很多都很棒。不是說只有我規劃的才是王道，而是希望大家可以選擇你真正需要的、真正適合你的。畢竟時間、金錢都是有限的。打點式的學習也是可以讓你找到所需。但若希望成為一位專業舞者，也許是時候學習長頸鹿，看得廣一些，遠一些。

最後，如果你找不到本次Karim大師十月活動的網址的話，在此附上提供參考，畢竟優惠只到7/31，還是希望有興趣的同學要好好把握：

https://www.facebook.com/events/439400142758240/

最後的最後，如果你認同我的想法，支持我的理念，非常歡迎各位將本篇文章轉貼分享，我將十分樂意及十二分感謝！

Dance with Soul!

芷晴Kelli Li

關於「Fuse the World 融.舞.瘋！」— 起源

這是怎麼開始的？

其實，一開始最初的目的，是想結合六月Aubre在台北的Workshop，讓來參加課程的同學進行一個小型徵選，選上的同學可以在課程結束的表演活動中一起演出。讓大師不僅教導技巧、舞序、更可像是個「團長」的概念，領導大家。學以致用的實戰練習，不就是最好的歷練？

既然如此，「表演」就得要有「舞台」。一個Theater Show產生的原因千百種，大抵沒有人是因為想在Workshop安排這樣的橋段，賭上一筆。

大家都說我太瘋狂，說我好像對「不一樣」玩上癮。老話一句，一個人，沒教室、沒舞團、經驗淺薄，我何德何能可以跟別人「一樣」？

雖然如此，但相對的，我沒有成果展的需求、公演的壓力。雖然辛苦吃力，但相對自由無拘。

我很清楚怎樣做是最「保險」的，

我可以邀請在線優秀的肚皮舞老師們一同參與表演，一來不得罪任何人，二來又可以保持某個程度的票房，三來輕鬆省事，何樂而不為？

不過，論人脈，論背景，論資金，我沒一項可加分。如此一來，我只能踩著一樣的步伐，卻不一定能劃下完美的句點。

反古的偏執慫恿著我，

躊躇了數月，決定嘗試一條風險極大的路：跳脫肚皮舞，集結各方好手於一堂，做一場大融合！

融合風肚皮舞在台灣尚在起步，一直抱持著「舞蹈沒有界限」的我，自問是不是應該要想辦法讓這句話成為動詞，付諸實現？

上天賜給我斗膽的神經，我想是有祂的道理的。

最後決定邀請了我在非肚皮舞圈的老師們：我的爵士舞老師、我的街舞老師、還有亦師亦友的專業舞者們，一同參與本次融舞瘋的演出。更難得的是，本次演出中也將會數首首次曝光的曲目，音樂家們為了本次表演所寫的樂曲！這群藝術家身價非凡，閱歷無數，雖然心中清楚自己早已入不敷出，但能有機會將他們集聚一堂，又是何等榮幸與興奮！

縱使我依舊一附天真樣，沒做過Theater show的我竟就這樣一人校長兼敲鐘的準備開工了！

天真的傻子。

Through 2011

這一年，經歷了不少事情。

總而言之，一言難盡。這就是人生吧，必經的過程。

有些事情想逃也逃不了，老天似乎在安排著我必須要去面對。

要自己堅強，要自己勇敢，

因為我是李芷晴。

I am Strong.

克服了心理上的恐懼，不安；

排斥，不甘。

這算是從哪跌倒從哪爬起吧？

我不必跟別人說我吞下了什麼，我不必跟別人說我委屈了什麼，

世界上沒有所謂的公平，一切都是願賭服輸。

出來混，遲早都要還的。

是啊，就讓它隨風而逝，

雲淡風輕，用說得多麼瀟灑容易！

有的時候，堅強是靠自己催眠來的。

這或許也算是某種程度的自我建設，

又比如說。

Go Through 1

寒風冷冽地掃過眉梢，眉宇間在0.2秒的瞬間產生折皺，

第0.3秒硬是輾平這塊隆起的丘園，

接著，繼續前進，看似無恙。

那些細微卻錯綜複雜的神經，曾刻意忽略。

如今，

需要它時沈睡不起，

不要時又極度敏感。

於是，改變是唯一途徑。

Go Through 2

有些問號，留在心中總是比找到答案來的美好。

現實總是殘酷的。

世界沒有你，依舊運轉，

妳在他心中，沒有妳自以為的那樣特別與重要。

也許那只是一個替代品，

妳，永遠不知道。

[Interview 採訪系列] 我的職涯會轉彎－李芷晴

/ 本篇文章來自：創月刊2011年11月號 NO.008 名人會客室 – 邱文仁 Better Me系列

在華人的世界裡，台灣有豐富的文化底蘊，可以成為文創產業發展的重地！不過，台灣的藝文界人士都會感嘆：對藝文界來說，行銷好重要，但是台灣的行銷人才卻鮮少投入藝文界，以至於台灣的藝文產能發展有限。  

台灣的行銷人才鮮少投入藝文界就業市場，這件事其實並不奇怪。  

低成本創業 – 舞蹈界行銷推手

相較於其他行業的人，「行銷」背景的人對市場有更為敏銳的觸角及掌握度，而且其思維被訓練的更為商業導向，於是，台灣的行銷人才在選擇工作時，自然會去選擇進入「獲利」較明確的產業或公司！例如消費性產業或金融業，或是規模較大的公司，例如外商公司或科技業公司等等，往往可以吸引到優質的行銷人才。  

而目前台灣的藝文市場不夠大，也也是個事實，所以好的行銷人才多半會選擇其他的出路，這也是理所當然的事情！  

不過，目前三十歲，舞蹈界行銷推手李芷晴小姐，卻是個異類。她結合了自身對舞蹈藝術的興趣，及過去在其他產業行銷的學習，二十八歲時出來創業，成立了Facebook愛舞社團iloveraqs，與Dance art in Taiwan，致力於成為「舞蹈界」的行銷推手。 

這是台灣年輕的行銷人才，投入藝術並以「低成本創業」的例子。  

小公司才能多方面學習

大學畢業於保險系的李芷晴，因為在學校好學的形象及值得被信任的個性，一路走來，找工作無往不利！李芷晴一畢業，就被當時她在校的恩師黃秀玲老師引薦到某保險雜誌擔任行銷工作。雖然是行銷，但因為在人員不多的小公司工作，其實是甚麼工作都要做，都要涉獵。原本這件事對很多年輕人是個磨難，但對於李芷晴來說，年紀尚輕就有機會可以參與採訪、編務、印刷、美術、通路、廣告等等工作，雖然看起來工作很重，但對她而言，卻是「時間成本最低又有薪水可領」的難得學習機會。  

後來，李芷晴被客戶說服「廣告將走入網路」，她轉行到整合行銷網路公司當AE，開始涉獵網路的種種。這會兒，因為也是小公司，她不僅必須趕緊學習網站企劃、網路行銷的種種學問、向各大公司進行陌生業務開發，還得經常扮演「業務提案」的腳色，雖然忙碌，但學習更為多元。也自覺自己還是行銷產業的新手，毅然決定去申請在職行銷碩士班，成為邊工作、邊唸書的上班族。她的職能也從採訪、編務、印刷、美術、通路等等更加上網路知識及業務提案能力，技能更為齊備！  

後來，她又被引薦到上市的網路公司當企劃，有人緣又有能力的她，職場發展可說是非常順利！  

不過，兩年前，從小學習芭蕾舞的她，因緣際會涉獵了肚皮舞，也深深愛上了肚皮舞這種藝術表演！在理性思考下，李芷晴辭去了上市的網路公司的企劃工作，並到美國短期進修舞蹈。  

回來以後，從來就不衝動行事的她，就以「一人創業」起家。她做的是舞蹈的推廣及經紀公司。目前，她不僅是肚皮舞者、開課的舞蹈老師，還是一位舞蹈藝術的行銷工作者，並從事國外舞者經紀類的工作及辦活動。這是她結合個人興趣，及把過去經歷及學習組合起來，所發展出來的創業模式。 

她給自己一年的時間全力衝刺，今年六月因為已經開辦了國外老師的課程受到熱烈的迴響並有小小獲利，十一月，又將邀請美籍埃及裔的老師來台進行表演及大師營，除此之外，芷晴正在積極地為這位老師－Mr. Karim Nagi－同時也是他的恩師，努力在台灣推廣阿拉伯音樂文化的教育理念，即使這樣的文化藝術推廣在台灣並不盛行，也十分不容易。在美國，Karim Nagi 在各大學校巡迴演講，並舉辦演討會，推廣阿拉伯音樂與文化不遺餘力。 

Karim 認為，目前大多人聽到中東國家，第一聯想的多半就是「恐怖份子」，而事實上，歷史悠久的中東音樂與文化，卻是影響現今多半國家藝術發展的源頭。音樂與文化不應該受到政治影響，而具有古老歷史的阿拉伯音樂，也應該跳脫政治而讓新世代認識。 

這理念感動了芷晴，她想起第一份工作，黃秀玲老師創辦雜誌的初衷，是因為黃老師的老師的遺願。在那年代，保險業尚未有公正的媒體產生，而黃老師也就抱著她的老師的理念，一路支持到今天。這兩位恩師的信念，影響兩個不同階段的芷晴。 

如今，李芷晴自己的「一人創業路」可說做出了小小的成績！她開心的說：當初我的父親也是從鄉下到台北白手起家，從無到有，從小看著父親一路打拼到今天的成績，父親在有形無形中，也是我所崇敬的對象，努力的榜樣，因為他的精神感召，我認為只要有心，一切都是有可能的！我記得多年以前有一句廣告台詞，「相信就是力量」，這句話芷晴一直放在心中，砥礪自己。  

與肚皮舞的相遇及創業

對大部分的人來說，肚皮舞是如此的媚惑、讓身體更有吸引力，所以大家學舞的動機多半來自於此或是減肥！但對芷晴來說，其實過去熱愛打籃球的她因為想練「肌力」，所以專心投入肚皮舞練習，一學習卻被迷住了！這也是一種另類的動機。 

不過在學習肚皮舞的過程，讓芷晴對中東舞蹈本身的歷史背景與文化接觸變多，於是對中東文化豐富多元，有了更深入的瞭解。 

李芷晴創業之初因為是一人公司，資金也很少，於是，她拿出在網站公司學到的絕活，自己開始「架設網站」。有別於將網站外包出去動輒幾十萬的資金，及後來要維護的昂貴成本，自己架站、自己維護的李芷晴，僅僅投資了一萬元到補習班上課學網站技術，就架起了屬於自己的網站www.kellili.com ，讓自己的公司有個虛擬的基地。 

但網站的「內容」才是吸引人的重點！在網站上，李芷晴的企圖心，是將國外偉大的舞蹈家和台灣愛好肚皮舞的人可以經驗交流，於是，李芷晴拿出當初在保險雜誌的編輯採訪功力，從採訪國外舞蹈家開始，介紹其背景與成功經驗與大家分享！李芷晴說：台灣舞者與國外舞者交流，最大障礙其實是在於「語文」！所以李芷晴將採訪文章寫成中英文對照的雙語版本。 

這就是她網站一開始內容的獨特性。  

除此之外，李芷晴也同時接觸了不同種類的舞蹈，如：肚皮舞、爵士、當代舞蹈(Contemporary/ Lyrical Dance)、街舞(Jazz Funk, Hip-Hop, House, Popping, Soul-step)等，希望自己能夠融合並內化多元舞蹈風格，於是更加積極地開始與大師們相遇、探索學習。 

李芷晴認為，只要引起台灣那些想「學習舞蹈」或「欣賞舞蹈」的人對於大師們的認識，就可以開辦課程，讓她的工作可以持續營運及發展下去。 

創業- 分享令自己著迷不已的事物

要將新的藝術產品(國外大師的舞蹈教學)行銷出去，李芷晴成本最低的方法，還是透過網站內容及網路行銷。於是，李芷晴創立Facebook愛舞社團iloveraqs以及Dance art in Taiwan，以及大陸的一些社群網站，透過網路上無遠弗屆的分享，匯集更多舞者與喜愛舞蹈的人，在這個社群中交換學習經驗與資訊。後來甚至有日本、大陸及香港人士有興趣到台灣學習這些國外大師的課程，也是透過網路行銷的必然結果。 

李芷晴說：透過網站、採訪及翻譯，讓台灣同好了解到國外舞蹈大師的資訊，是一種有效的行銷推廣，她並包裝超值的舞蹈課程，邀請國外大師來台灣開班授課，讓台灣舞者不用出國也可以學到國內沒有的舞蹈技術，這是她的理念，卻剛好也成為她的商機。而她主要宣傳的網路工具是facebook等社群網站、以及用美感十足、震撼人心的youtube影片分享，吸引潛在學習者！  

除此之外，李芷晴也授課投入教學。但是因為感覺到可以學習的東西實在太多，她授課的時數不多，主要還是將時間花在舞蹈學習及推廣上面！  

李芷晴說：我感到學無止盡，因此我必須不斷的進步，也可以讓身邊更多人一起成長。雖然目前是一人公司，常常面臨時間不夠、人力不夠的壓力，不過相信有心就做得到，只要有熱誠就有動力。  

許多創業者的開始是類似的！當你在人生在某個階段，遇到一個讓自己著迷不已的事物，也許就是一個創業很好的起點！這時候，你有想做的產品，你過去在職場的種種學習、以及累積的人脈資源，也就成為創業最好的資源及資本。誰說年輕、錢少就不能創業呢？李芷晴給大家一個很好的示範！