Rhythms vs Dancers

接觸中東節奏，一開始是在指鈸課，懵懵懂懂，有時會搞不清楚「節奏」、「鼓」、「指鈸」三者中間應怎麼切換；接著，在大師營半知半解地做了些筆記，慢慢大概開始知道什麼是節奏，但認識的節奏一隻手就數的完；正式開始接觸節奏，是開始拜師上課後。

身旁的舞者百百種，每個人對節奏的瞭解，對於節奏重要性的認同也有不同的程度與面向，姑且不論其利弊優劣，在下只想分享這段時間上課的感想。(當然，不是分享上課講義或內容！)

節奏的認識、瞭解、辨識、運用，也各有不同層次的know how. 即使多半的層次我尚未到達。依稀記得前兩週的某一天，偶然間聽到一首自己還算熟悉的曲子，卻有不同層面的感受。過去在聽一首曲子時，多半第一個聯想的是這首曲子的舞碼(假如它是一首過去已編舞碼的曲子)，而那天，我竟聽到的是音樂裡的節奏，當我不自覺地哼出Maksoum節奏數次後，才驚覺自己的舉動，悄悄地在改變、在默化。

嚴格說起來，自己感受到的不同，除了節奏本身的認識、鼓與指鈸的技巧等，發現自己不同的地方在於節奏感、律動感、穩定性。知道節奏，更能掌握曲子，更能任憑舞感，因為心中明白節奏的結構而不會有所遲疑或害怕。也因此慢慢改善我容易忽快忽慢的毛病，不夠穩定的困擾。

慢慢的去體會、發現，怎樣的舞蹈是真正的有與音樂、節奏結合。如同一碗好吃的牛肉麵，除了湯頭、肉塊，麵與湯也需要融為一體，否則，就只是一個裝著湯、肉、麵的碗罷了。(嗯，好吧，我可能又餓了…..)