2013/01/19

What You Believe





很喜歡同學們問我問題,我們往往可以從一個人所問的問題,去瞭解他的想法與經歷、他的個性與特質。我也從這些問題中,去探索自己未知的另一個世界,也更深信我所堅信的道理。

當學習到一個階段後,我很建議同學們多去看看,去嘗試不同領域的專業,去體驗不同老師的教學,進而去探索自己、找到真正適合自己的學習方式與規劃,然後依據自己的進程持續成長。

原因很簡單,不嘗試,你永遠不知道。

舉例來說,國際線上的知名肚皮舞者,在我腦袋留有印象的名單中,我似乎想不起來有哪一位舞者是只有跟一位老師學習,哪一位舞者是只接觸過單一種舞蹈類型。當然,我認識的不多,但能叫的出名字的國際知名舞者也還算不少。

個人淺見,
舞蹈沒有界線,也不該被侷限。


也許接下來要說得頗具爭議,尤其在常講求單一師徒制的社會。

在一堂課程上,曾經有位老師分享過一句話:
If you only can do one style, you have NO style.

我很認同這句話,當你只會一種風格時,你是無法找到屬於你自己的風格的!

我相信,多元發展訓練是好的,不只是單就舞蹈本身來說是如此,而是在這樣多方嘗試、累積下,你能更瞭解自己,也更清楚知道什麼是你所愛的,什麼是你所要的。

有人喜歡在嚴厲的環境下學習,有人喜歡和樂的氛圍下舞動。有些人需要被鞭策才會成長,有些人需要被鼓勵才會茁壯。你若不去嘗試,怎麼知道哪一種方式最適合你?除非,你100%清楚肯定瞭解你自己。

但,你清楚肯定的原因,不也是因為你體驗過了才知道?


我喜歡使用「分享」的概念,將我的所學與同學們分享。我常覺得自己很渺小,尤其在學無止盡的生涯裡,越學,越覺得微小。我們彼此各有所長,人生不斷在學習與成長,不只是同學們向我學習,我也在向他們學習。在這個沒有絕對性的社會裡,我分享我的所學,同學們分享他們的所知,提出他們的疑惑,大家再一起討論,不論他們是否能認同並接受我的邏輯與理念(雖然目前為止幾乎都是認同的),在這樣互動的過程中,也找到彼此心中那份信念與力量。


重點不在於做了什麼、怎麼做的,
重點是,你為何而做?

我一直都是這樣認為,所以我常丟問號給同學們,讓他們去思考。我不會去勉強或是限制,尤其大家都是成年人,彼此也都有自己的生活,每一個獨立個體都有自己的決定權。

我相信、也一直提醒自己,要學習站在對方的角度思考。
教學也是。

每一個同學,都是獨立個體,他們有自己的想法,自己的規劃,每個人所擁有的與缺少的也都不同。所以當他們想要多瞭解A,我會建議他可以去找Y老師,想要嘗試B,那我會建議他可以去找P老師,甚至如果發現他們可能可以透過M老師、或是接受某一種舞蹈訓練,成為一位更優秀的舞者,那我會主動跟他提出建議,看要不要去試試。

對我來說,學舞,不是非黑即白,更不是非對即錯。
這樣太武斷。


也許這樣另類的氣度在此不是那樣受歡迎,
但我相信,這份信念會是種力量,緩緩持續發酵着。


如果你認同我的信念,歡迎分享轉貼本文,一起將這份力量擴散。
即使需要很長的時間醖釀。




2012/12/31

Last Day in 2012




2012年的最後一天,不免回顧一下這一年、這365天,我究竟是怎樣過的。

虛度的光陰仍是大半,縱使立下了自己舞蹈生涯的幾個里程碑,然而時間規劃依舊是我必須要去學習並改善的議題。

年初,將「台灣我愛舞推廣協會」與「AbanDance融舞風」成立。接著在六月舉辦了「Fuse the World 融舞瘋」,人生的第一場表演製作,並且完成Aubre Hill的亞洲巡迴,到了香港與上海。八月,與美國Les Vegas主辦人Tori Halfon合作,讓亞洲第一次的Tribal Massive在台灣首辦。十月,隨同恩師Karim Nagi到北京,人生第一次在大型比賽中擔任國際評審,並舉辦教學大師營,接著再次返台。十二月,舉辦了人生第一場成果發表會,帶領20位同學們一起呈現了不同融合風格,協助他們一一成長、茁壯。雖然規模不大,但我還是很欣慰同學們都很自動自發地去做每一個人應該要做的事情。

除了舞蹈之外的人生呢?
這永遠是我的課題,我的人生中,一次好像只能裝下一件事情。而這件事情永遠都跟工作緊密不分的。
只是這一次,我結合的還有興趣,因此讓我更樂此不疲。

2013年,願我能多花一點時間經營自己,更有計劃性的讓自己成長。唯有如此,我才能帶領Fusion Girls一起前進。願我的Fusion Girls能夠繼續開心無憂的跳舞,然後其他的就交給我就好。願我的家人都能健康快樂,我們能擁有更多時間可以一起相處。願我的朋友們做什麼事情都能開心,開心是最重要的!願我愛的人都能愛他們人生,愛他們自己。至於大家比我還擔心的愛情,嗯,我相信有緣他就會出現的啦!

Happy 2013! 
Happy Forever!

Kelli 2012.12.31 6:23pm

2012/12/28

防,不防。




學生們常常問我的一個問題:「老師,你把你編的舞碼影片這麼大方PO上社團 (Facebook的社團),你不擔心舞碼被偷學走嗎?其他老師都是只能拍學生,就只有你這麼大方給人家拍,還這麼貼心自己整理影片,我們都替你擔心耶!」

「這些影片都是非公開連結,除非是社團裡的人或是班上學生,不然看不到啦!」

「但你的社團成員有兩百個耶!又有很多都是老師級的……」

「恩…我的舞還沒編到被人家偷的境界吧……」

「拜託,別人東抓一點西抓一點,也是一支舞阿!」


我的學生們很可愛,都非常保護我,常常替我著想、替我捍衛、替我宣傳。



其實,坦白說,一開始,我沒想過我編的舞會如此受歡迎,所以壓根沒想過會有人想偷學我編的舞碼。影片只是很單純的想要協助同學們回家練習,如此而已。

有同學問我:那為什麼不讓他們拍自己跳就好,回家也是可以練習?

其實沒有錯。但我很直覺式的認為,我們在學習的過程中,都是從「模仿」開始,當你回家還可以繼續看著老師的影片練習,跟回家看著自己跳的影片練習,我相信「看著老師的影片」肯定是會學生學習的更快、更精準。我相信我的訓練方式,加上影片輔佐,同學們進步與成長的速度肯定加倍(如果他們用心的話)。我也相信我的學生們不會把這些我為他們錄的上課影片另行公開或作為他用,而他們的確值得我相信,而我也証實了我的相信,這樣的正向循環一直在我的教學環境裡。我很感謝,這是我的福氣。



那真的有人想「使用」,怎辦?


我舉了一個我很欣賞的例子分享給我的同學們。

Unmata的團長Amy Sigil在每次workshop後,都很大方的solo讓同學們錄下稍早學的小品,甚至還正對、背對鏡頭各跳一次,讓大家正反兩面都可留存。在拍攝完,Amy說:今天這支舞,你可以拿去表演、拿去教學、拿去修改、或甚至直接丟掉,都可。我只希望,當你使用時,50%以上是相同的話,請你在使用時,註明這首舞是Amy Sigil編的;如果30%是相同的,請你註明靈感來自於(inspired by) Amy Sigil。那這樣我就很感激了!

多麼有自信的氣度阿!


而且,我打從心裡認為,我不覺得看影片就可以把舞學到位、跳到味。 


同學們,我想說的是:我不認為我是個很棒的編舞家,但我一直在學習、也一直在持續創作著。如果今天舞要被人偷,怎麼防也是防不了。想要偷舞的人,也不會因為偷不到我的舞就不偷了,他還是可以去偷別人的。所以那又如何?如果有本事光看影片就可以把我的舞學會,那請自便。我會持續創作,這會是我的收獲與歷練,不會是他們的。更何況,我的靈魂是他們偷不走的!


我常處在一個天真與樂觀的思考模式,但我也相信物以類聚的定律。我選擇敞開心胸,我選擇信任;與其花時間去思考如何防這防那,我寧可選擇相信彼此,選擇不防。


你呢?

防。不防。

2012/12/11

Be Yourself




每個人都須歷經尋找自我的階段,而尋覓的過程不會只是一個時間點,而會是一條為期不短的時日,甚至會伴隨不同時候的你而有所改變。

想要創新,想要獨特,首先,要先知道,你,是個怎樣的你?

找到自己,才能真正做自己。


個人淺見,這不只是談論舞蹈風格,也適用於我們人生。


「複製、貼上」的功能因便捷優勢,早已十分被廣用且善用,學到的僅是外表的虛華,閃爍華麗背後的空洞,卻更隨著時間顯而易見。


找到自己,是成為「你」的第一要項。

我常常會問自己一些問題,有些問題至今尚未找到最適解,仍需時間來解答。但我很清楚有些事情的確需要時間,急不得。

兩三年前的自己比較容易急躁,缺乏耐心執意想找到出口,轉眼間看看現在的自己,更怡然些、更隨興些,不強求那尚在醖釀的私藏,我相信它將會隨時間的累積更為香醇。


也許孤獨,但不寂寞。
孤獨使人成長,寂寞使人消沈。

試著更傾聽自己,聽聽自己到底需要什麼,想要什麼。
勇於做真實的你。

不要因為怕寂寞而捨棄自我,
不要因為怕孤獨而放下夢想。


Find yourself.
Be yourself.

2012/11/29

累積正面能量 之「Why」與「How」的藝術




對於「不明白」,很多時候,我們擁有百般問號,又或選擇了不聞不問,但問題始終存在,尚未解決。

「Why」與「How」間的關係很微妙,運用的恰當與否,往往會造就不同的故事結局。

從一位我敬重的前輩身上學到的一個寶貴的道理:「溝通,是接收點導向。」也就是說,一個成功、有效的溝通,是在於你溝通的對方是否可以清楚瞭解你所要表達的。溝通的重點,並非是你是否已經把「你要說得」說完了,而是「對方是否真的接收到」你所要表達的。而一個厲害的溝通者,是可以不論他要溝通的對象是中研院博士、五歲小孩、政商名流,都能夠使用對方的語言與瞭解能力,說出對方可以理解的話語。

我們常常問,問「為什麼」別人就是不懂,但我們卻忘了應該去思考,要「如何」讓別人懂。


問「Why」,只會在原地打轉;問「How」,才有可能將事情往前一步。

問「Why」,只會產生更多不解;問「How」,才有機會獲得最佳解答。


「Why」與「How」間的藝術,說白了,就是轉個彎。
換個方向,事情也許就不是你心中那幅景。
為什麼我們需要反向思考、逆向操作,也許人生本來就不是我們心中那樣直直一條路。


第一個想法,不一定是最好的。
靜下心,張開被情緒蒙蔽的雙眼。


也許世界就不是你我初看到的那幅畫了。



2012/11/16

累積正面能量 之 減少負面能量






說來也巧,跟自己承諾要繼續動筆的同時,題材也從身旁湧現。

這週因緣際會兩位朋友分別找我談事情,竟非常有默契地談論到類似的主題。我倒還沒那麼偉大可以產出什麼精闢的見解,唯能做的僅是將過去所學彙整後與各位分享。

或許是秋天漸來,微許的涼意打散了積極的熱忱,消極的沉寞隨之而來。

我們之所以為「人」,意即我們有七情六慾、喜怒哀樂,那是一種真實自然的表現,無需掩飾。但反之若我們常受心情影響,無法成為自己的主人,太過於讓情緒牽制自己,那就不是那麼理想了。

倒不是說我們不能宣洩情緒,而是抒發完後,我們要如何將事情導入正軌,如何解決問題,如何繼續前進,這些才是最終的重點。

朋友問我是怎麼辦到的?其實,依個人淺見,我們心中都知道怎麼做,我們都曾經讀過、聽過這些道理,只是我們把它丟進了倉庫那角落,忘了拿出來使用罷了。

忘了從哪閱讀到的資訊,根據調查,一個負面能量至少會抵掉三個正面的能量。也就是說,在正向力量已不易「產生」的情況下,更是要在充斥負向力量的社會下「累積」正面能量,想當然爾,那是一件艱鉅的任務。

舉例來說,我自認自己是一個很容易受環境影響的人。「近朱者赤,近墨者黑」非常適合來找我當代言人,而在這些年走來的心得是,在我還無法改變自己的習性前,那我就得慎選我身處的環境。其中環境包含:人、事、物。

一個團體、組織、公司,負面能量的漫佈很有可能導致其群體的分離解散。其中負面能量不外乎包含八卦、批評、抱怨、猜忌、消極等待、惡言相向等。我們心中明明知道人非聖賢,我們明明瞭解天下沒有完美,但我們仍會不小心陷入指責的迷思,不懂「為什麼」會這樣這樣,「為什麼」要那樣那樣。

於是,微薄的正向天使,在那些慷慨激昂的質問中持續瓦解。

你可能會問我,怎樣定義負面能量?對我來說,與其說是負面,不如說是「不營養」。但我必須強調,這並不是說人生不能閒話家常!也許你也有過這樣的經驗:閒聊當中啓發了腦袋的創造力、聯想力,那就代表了那是一段營養的談話,因為我們都從該次的閒聊中有所收獲、成長。而非是空虛、呆滯的無力感!如果你產生了渾鈍感,那很有可能這次的閒聊對你來說就是不太營養。

聊是非、逞一時之快的聚會,一次、兩次之後,我就會避免之。每個人都有選擇自己生活的權利,而我的是我明白自己容易受環境影響,而我也清楚這些不是我要的,所以我會減少自己受影響的頻率,一來是減少負面能量的擴散,二來是不想抹殺那辛苦累積的正面能量。

又有個調查說,我們容易記住別人的八卦、糗事,但鮮少記得別人的佳績、美德。這也與人性有關,不然我們的媒體不會天天充斥着血腥火爆的話題。也反應了我們剛剛所提及正面能量多不易累積。不過,如果我們能夠讓自己多成為負面能量的終結點、正面能量的起始點及連續點,那我們不也就能夠減少負面的存在,增加正面的誕生與延續了。對吧?


-- 獻給我身旁的朋友們,及新世代的社會新鮮人。





2012/11/15

與Mira Betz相遇 – 創作心路






11/11的深夜,身體明明在累,但腦袋卻還在不停的轉。

在開始11/5的課程之前,我其實腦袋還沒有時間思考11/11表演的東西。11/7的課程給我了一個突發奇想的靈感與挑戰,不如就用這週學到、將會學到的概念來作為11/11表演的題材。

Mira要我們回想一下七歲前的自己。我認真的思考了好久,我腦袋裡終於浮出一些影子:小時候的我不知道為何只愛吃綠色糖衣的MM巧克力,明明吃起來不就都一樣?!但我不知道那時候的我在想什饃,就是只吃綠色的。

另外一個影子,是小時候媽媽帶我去學畫畫時,老師拿了一盒12色彩色筆,讓我選我喜歡哪個顏色?

疏不知,我選了黑色。


「黑色」這題材對我來說應該不太稀奇,所以我選了「巧克力」來Brain Storming一番。
(請不要問我為何不是用「綠色」來發想……)

巧克力可以讓我想到什饃呢?結果第一個又是黑色!
然後呢?
歡愉、偽裝、影子、古堡、蝙蝠 ……;
愛情、甜蜜、心痛、大紅色、圓形 ……。

於是我開始尋找素材:包含合適的音樂與服飾(雖然衣服換來換去都好像還是差不多那樣)。

坦白說,我仍然在猶豫是否要繼續堅持下去自己沒事找事做的功課,黑白天使打架了好久。11/9下課後,我決定鼓起勇氣上前去把給自己的挑戰跟Mira說!我知道,這是唯一讓自己沒退路的方式,能做的就是硬著頭皮往前走!也問了她是否願意在當天看完後給予我一些改進建議。

Mira 爽快的答應了!還特別交待我,要注意舞序的排法,得要讓她有辦法坐下來好好觀看、好好作筆記才是。

好!拼了!

聽著那些半生不熟的音樂,硬是剪接完畢,弄了兩首出來,卻沒把握兩首都能即興舞出其生命及靈魂。

那,現在,
是要拼一首還是兩首?
(這時候突然覺得如果是一手還是兩手金牌可能容易多了!)

沒藉口後,只要有空的時候就把這兩首音樂拿出來聽,勾勒那幅心中的圖畫。


辦活動本就常會有狀況題,慢慢地也就習慣了應有的頻率。被大師兩眼正視演出雖然說不是第一次,但在當Mira低頭幫我「作筆記」的那一瞬間,最終我仍敵不過那份慌張!這真的就是有給它「第一次」到!每次餘光一不小心瞄到認真的Mira,我心裡又不禁挫了一下。是阿,我幹嘛擔心這麼多,跳就對了。是阿,說得容易!每一次Mira的低頭,我的腦袋就會不自覺開始倒帶:夭壽剛剛是做了哪個動作,哪邊應該改進,等一下避免使用……一堆OS在心中盤旋著的結果,不諱言,就是導致專注力有些失焦。


「無論如何,都是一個經驗。這就是人生!」跳完第一首後我對自己說。

是阿,我很感謝有這樣的歷練,又有Mira的回饋,用「三生有幸」都還無法形容當下的激動。Mira精確地說出她的觀感,也說了她喜歡的地方、橋段(不過她居然沒有說我應該再放鬆一點另我有些驚訝!我很難相信她沒看出我在緊張!哎唷威押!),更給予我一些使自己能變得更好的建議。也激勵了我持續往前進,繼續努力!

謝謝Aida把Mira請到台灣來,讓我有機會在不同面向繼續成長與茁壯!