Style

這段日子以來，我學習舞蹈的方式與前一年的自己很不一樣，沒有好不好，都是自己的摸索，沒有人說得準怎樣才是最好的，因為沒人知道。我也不知道怎樣才是適合自己的，唯有不斷的嘗試，才有辦法找到屬於自己的方式，與自我。

2009年十月底，得知自己通過了Suhaila Lv2後，其實心中是迷惘的，突然間，我不知道自己的下個目標在哪， Lv3對我而言是那樣遙不可及，我需要得是一個近程目標。

這時候，已經沒有人可以告訴我下一步該怎麼走，只因自己的速度與同儕不同？有時候覺得沒有自己的容身處。我孤單，但不算寂寞，只是有些時候不知道該怎麼繼續前進。一度，我曾經懷疑自己，為何要“先跑“？何不就跟大家一樣就好，搞得自己像異類，這又是何苦？一位朋友告訴我：每個人都有自己不同的路，每個人的時間、進度，也都不盡相同，走屬於妳自己的路，這才是妳需要的。

我試著讓自己重拾信心與希望，同時，我受到一些啓發，明白了若要透過舞蹈來傳達自己，除了技巧訓練，心靈素質也很重要，並且舞蹈的肢體表達也是重要的關鍵之一。我慶幸小時候媽媽讓我去學習芭蕾，也很幸運地讓我遇上了黃碧亮老師，即使當時的我並沒有很認真地習舞，我慶幸，是因為我好像知道我下一步可以怎麼走了！於是我決定去尋找更多其他的舞蹈課程，芭蕾、爵士、現代，幫助我訓練身體的姿態，在“見山不是山“之前，要先經歷“見山是山“的階段；我也繼續進修一些街舞課程，持續協助我訓練身體的節奏與律動感。

我汗顏地說，對於肚皮舞，我只有很偶爾地上上線上課程，觀看影片，多半是花時間了解更多歷史、文化，練習中東鼓的時間比肚皮舞大大來的多。我期待大師營，可惜機會並不多。

大部份的時間，自己只是努力去完成當下課程，我並不會要求這一些累積需要在多短的時間內看到效果，我知道他們需要很多的時間與功夫，如同即使我在芭蕾上花了十年功夫，看起來也還是些許皮毛。

但很奇妙的，今年很多朋友告訴我：妳進步了！甚至不少人用“很多“來形容，雖然我覺得可能是有那麼些誇張，我的個性真的很不好，不太容易相信別人的讚美，甚至沒有很好的回應，我總是會呆在那，癡癡的說：有嗎？

對，最重要的是，自己覺得“自己有沒有進步“？

我也常會問我自己這個問題，但多半的時候是覺得沒有，只有在少許部份做某幾個動作的瞬間，會有種奇妙的感覺。例如我發現我的腳步很自然，或是發現自己突然可以跳的很高，讓我突然覺得自己像在搶籃板。

我最怕的是當別人問我都怎麼進修，怎麼學習，我不知道怎麼說我進步成長的來源都是由外而來，我不確定人們是否可以理解我的出發點以及訓練方式，我很擔心誤導人。尤其在這個很容易以偏概全、斷章取義的世界。

我也蠻不知道怎麼回答當別人問我跳得是什麼風格，多半的時候我都是說我是“亂跳“，一來是我常是在沒有編舞碼的狀態下表演，我只是把音樂聽熟，然後隨心所欲；二來因為我沒有要限定“風格“， 若真要說，只能說我自己的融合風格。當然，如果我是跳大師舞碼，當然就比較有鮮明的風格啦！

也許我的隨心所欲並不會令我大受歡迎，也許甚至會有些批評，其實我不太在意，不是不聽意見，我很希望大家給我意見，讓我可以更進步，只是我需要走出屬於自己的風格，雖然現在還是摸索中。但至少這一年來我開始在尋找，並繼續追尋著。

我需要你們，我親愛的朋友們，持續給予我建議，如果你願意，我隨時歡迎。

不要在乎結果

在上一篇「追夢」中才提到：夢想，不一定會實現。但追夢的過程，卻已更勝於結果。當然，也許是因為自己這些日子來的「不定性」，所以找了個藉口讓自己安慰一下。

接著，讀到Mr.6前幾天的文章，這篇文章的名稱與結尾是兩回事，而這些結尾的陳述卻也讓我獲得了許多鼓勵與支持的力量。

這篇文章的後半段寫到：每一個人，都要開始有一種信念 --- 「不能完成」的目標，不見得不好。有些目標，完不完成並不重要！

我們往往在轉目標時會有罪惡感，總覺得，走到一半就轉彎，像是半途而廢，沒有毅力。

而這篇文章的論點是：事實上，我們設過的95%的目標，其實都不是我們真正要達到的目標；目標的存在，只讓我們完成一段又一段的「過程」而已。

所以，這些目標的存在價值在於，因為設定目標後所指引出的那一段路。是的，某「條」路的其中一「段」。而我們應該做的，是去享受這一段路，這段「過程」。「結果」反倒沒有那麼重要。

因此，如果你有任何夢想，無論那是大夢還是小夢，先踏出第一步吧！

追夢

前一陣子，一個機緣，與一位之前一起工作的前輩再次聯繫上。

我們都改變許多。

不論過去，此刻我見到他們的笑容是如此燦爛，如此真實。

暖暖地欣慰，深深地感動。

我們聊到了追尋自己的夢想。

她說，她很佩服我一直很有勇氣去追逐自己的夢。

我回了一個鬼臉，實在不太肯定我有沒有資格被這樣恭維。

我很開心，

過去的我們，有許多束縛，許多的躊躇不前；

今日的我們，盡量把握此刻，去行動想要的嘗試。

夢想，不一定會實現。

但追夢的過程，卻已更勝於結果。

After 「Almost Famous」

6月13日，除了是「I Raqs」第一篇文章正式上線外，也是HRC春訓成發—初生之犢的表演日，今年的排場與規模比去年春訓更為盛大，也更為精緻。

我個人一直很欣賞HRC辦表演活動的能力，尤其這樣一等一的規格，不輸線上歌手的演唱會，而這群用心的年輕人，只為了希望給予自己教室學生一個表演的機會，而這個難得的機會，一樣透過完善的策劃、行銷、包裝，我常覺得，這群學生很幸運有HRC這間教室在他們身邊。

可能是今年站得位置還不錯，也或許因為這次是自己隻身前往，沒有機會與友人談天，這次觀看演出的角度有些許不同，我察覺到什麼叫做「與音樂融為一體」，怎麼樣叫做「Enjoy」在舞蹈之中。除了精湛的舞藝，最難能可貴的是情感層面，我見到了一些老師與學生們的靈魂是與音樂一起舞動的，這一刻的我，內心激昂且感動著。

看著台上表演的朋友們，比去年進步的他們，讓我在台下忍不住為他們高興的歡 呼，我見到了堅持每分每秒的毅力，也看到了辛苦排練的成果。我明白，在他們心中，無論如何，這一切都是值得的。

我自私地希望這樣的活動可以一直持續下去，持續沸騰大家愛跳舞的熱情，這個舞台上，沒有限制，唯一需要的，就是你要夠愛跳舞。因為愛，你願意付出、願意犧牲、無怨無悔……。

這就足夠成就這一切了！

I Like Training!

很久沒有這樣一股腦兒地盯著電腦好多天，眼前的暈眩感讓我回一起幾年前日夜趕案子的時光。

我以為我可以，事實上我需要更堅強，讓身體可以支撐腦袋的夢想。

早上起床後來是持續炫目，倒頭再睡卻進入一種不醒人事的狀態。

很遺憾今天沒能全程參與到Moria的課程，但還是很開心，我喜歡她帶領技巧的時候，我始終還是喜歡練基本功，有紮實感。當然，見她示範”Attitude”的時候也是令人十分讚嘆。

兩個星期前，第一次上Moria的課，白白淨淨的她，與大家對於跳Tribal好像都要來點刺青的印象十分與眾不同。Tribal的東西我一直沒有太多機會接觸，但若與從Suhaila Format出身的舞者學習確實容易上手許多，這次也是一例，不過仍是有許多不同的肌肉運用技巧，這是這兩次上課下來收穫最多的地方。

Moria說得好，很多的小動作，加起來就變成一個大動作。這就是所謂的精緻度，一個大動作與許多小動作的差別。

還好今天還是有爬起來，即使每次轉圈時都不知道自己在哪裡。今天也再次向Moria請教了一些肌群運用上的疑問，畢竟很多時候面對面還是最好的解惑方式，太開心了，這是今天最大的收穫！她溫暖熱情的擁抱，再次顯現了她平易近人的一面。

我喜歡跳舞可以忘卻病痛的時候，討厭恢復平靜再次感受到疼處的此刻。

Shukran to Unregulated

May 2^nd ，結束了兩天Workshop及晚上的開場鼓後，得正視May 8^th 的表演準備了。這次一切來的有些倉促，不久前才接到在Karim Nagi香港站的表演邀請，而表演的內容將會是個很刺激的挑戰—— 使用大師的音樂，自己編舞。

嚴格說起來，其實心裡還蠻緊張的，這是第一次正式演出自己編的舞碼，而且還是在外地演出，很怕丟臉丟到海外去。

雖然說這次表演不是說非常非常的完美，但考量時間、經驗、成本等各種因素下，有這樣的結果，自己也可以說是挺滿意的了。

謝謝Karim傑出的音樂作品與鼓勵，讓我能夠短時間內完成自己第一次「自導自演」的演出，也由衷感謝Karim在最後一刻決定現場演奏Banaat Turbo中Tabla的部份，要與音樂同奏確實相當具有困難度，謝謝你；謝謝Janaki的邀請，給予我寶貴的機會吸取經驗；感謝Anna大方借我相當具有質感且十分搭配本次演出的Veil，沒有這條Veil，這次的Raks Yao根本舞不出來；感謝幕後黑手Zhanna與Angela的指導與建議，沒有你們，我是無法完成這兩首曲子的。 

(Thanks Karim amazing music work. and your encouragement makes my first time performing my choreography. Also thanks performing Banaat Turbo with my dancing. THANK YOU!!  Thanks Janaki’s inviting, gives me this amazing expensive.  Thanks Anna lent me that beautiful veil, that is really important. Without your veil, there is no meaning in my Raks Yao dancing.  Thanks Zhanna and Angela gave suggestions to me. Without you guys, I couldn’t make two choreos in this short time.)

好啦！不過就是個表演，怎麼把它弄成像金馬獎得獎感言似的！

這次的Drumming Workshop很有趣，Karim藉由經典名曲Elf Leyla wa Leyla教導節奏，同時透過Buzuq與Tabla的搭配，學得應對的方式以及該注意的細節。關於Taxim的教學，也就是所謂舞者與Melody的對應，雖然說去年曾經接觸過此堂課，但這次多了些有豁然開朗的喜悅。而improvisation這個看似簡單卻不易的課題，除了與鼓手製造出默契十足的對話、與節奏的相呼應外、也包涵了如何使用身體各部位，來回應旋律的起伏。

對於節奏的認識與詮釋，一直是個很有趣的課。不同的進程與時期，會讓自己演釋出不同的呈現方式，也有不同的體悟，除了對於各節奏有建議的呈現方式外，而在慢、中、快三種不同速度的節奏轉換，也十足考驗了舞者的反應能力。

這次Karim在課程中，有許多的舞蹈示範動作，為了能夠更方便帶領大家完成教學，Karim大師找了我幫他在旁邊打了一會的節奏。在Masmudi、Fallahy、Wahda三組節奏間，聽取大師指示、遊走變化著，打一個節奏最難的地方在於，每次都能維持相同水準的音色以及相同的速度。坦白說那時還真有點愣住，在搭配上自覺在速度掌控還不太理想，實在挺害羞的。

雖然說香港與台灣不遠，但還是希望有機會可以在台灣上到Karim大師的課，除了比較方便之外，主要也是每次上完這樣優秀的課程，都不免因為台灣舞者沒有機會一起分享而感到可惜。不過看起來，短期間內似乎都還是得坐飛機才有機會上到Karim大師的課了……。

隨即接著的是上海行，這是我第一次在上海進行workshop。這是第一次在台灣之外的另一個城市，可以使用普通話與同學們溝通談天。相較於去年Karim來台灣時，每堂課皆有專業翻譯在旁，上海朋友們的英文能力都不錯，幾乎都可聽得懂上課內容，僅有幾次講到比較艱澀的說明時，Karim大師希望Jenny老師或我協助翻譯。而且不知道是因為特質還是經驗，Karim大師上課時幾乎都可找到淺顯易懂的方式舉例說明，或是使用肢體語言來表達他的意涵。這也是我對他所教授的課程印象深刻的主要原因之一。

除了最經典的節奏教學、手鼓課程、還有我最愛的鼓手與舞者的對話外，這次在上海也同步有Maqam與Taxim的課程，短短地四天內，系統性的將如何透過身體來對應不同的節奏與旋律的高低。這次最特別的不外乎是Riqq鈴鼓的課程，這是我第一次玩鈴鼓，上鈴鼓課，也是Karim老師第一次在workshop中教授鈴鼓。Riqq一直是我想要學習的下一個樂器，所以上起課來格外興奮，實在是很特別且寶貴的一課。另外，由Jenny老師教授的中國人在演繹肚皮舞技巧課程中，也讓我受益良多，由中國舞蹈的角度去聽節奏與鼓點，又是另一種不同的感受。

這次在Yarose的晚會表演，Karim找了我幫他配鼓聲，雖說不是在大型舞台上演出，但還是蠻緊張的，畢竟這次第一次與Karim一同演奏樂器，即便是小巫見大巫，還是很感謝大師不嫌棄，畢竟對於音色、速度的掌握，以及兩人的對話是否具有默契，也都是件不容易的事情。好險，我沒有把這場表演搞砸，否則下次真不知道該拿什麼臉面對上海朋友跟Karim大師了。

一次課堂中間的休息，與上海朋友們一同在練習節奏，Karim要我帶著他們一起打Haggala與Masmudi，我眉一皺，又在擔心：我有辦法嗎？

謝謝Karim大師在一趟亞洲行中，給予我許多機會去磨練，這些機會都在很多小地方，不經意地出現，很多時候沒有心裡準備，但也因為如此，更能訓練自己的反應。感謝Karim大師所給予的機會！也感謝Janaki與Jenny的熱情招待，希望有機會你們也來台灣讓我盡盡地主之誼，招呼一下吧！

Inspiration Again

忙碌的四五月總算是告一段落。

結束了在香港與Suhaila同台的難得經歷後，回到台灣接著是一連串的密集鼓訓。小夢老師看得起，讓我學習怎麼打Duff。在4月30日與常青老師一起上演一曲Drum Language。

同時，在5月2日又獲邀在Mario Kirlis亞洲巡演台灣台北站上演開場節目，更榮幸的是能有機會與Matias一同共奏，從伴舞小精靈瞬間轉變成伴鼓小天使，即使是簡單的Saidi節奏，在快手Matias緊促的指法下，身體不自主有種一起舞起來的衝動。像是自己其實並不屬於表演的一部分，而是近距離地在欣賞一場演出，只是手指隨之敲起了節奏似的。這一刻，我突然發現自己正在開懷的大笑著，沒有笑不出來的困擾，而我發現的此時，已不知道笑開了多久時間。

在最後一刻決定報名了Mario這次台中台北的全兩天行程。之前見Shanna與Antonella的影片，坦白說心中並沒有被燃起強烈欲望想要報名，但我很慶幸自己最後還是都報名了。我突然想起Roger提過所謂的「影片與現場的落差」，這次體會十分深刻。

如果Saida是槓桿的中央，則Shanna與Antonella就是各據兩端，Shanna青春洋溢的動感路線，Antonella沉著內斂的柔情風格，正好把Saida兩種不同的詮釋方式拆解後並強化成兩者各自的風味。同樣的是三人深厚紮實的芭蕾底子，舉手投足間皆能見到。

略遺憾的是緊接著又是另一個行程，這次學得東西還沒好好消化，但一些技巧與組合的確讓我眼睛為之一亮，很有創意，很不同的表現。當然，也是因為自己接觸的還不夠廣、不夠深，但也因為如此，常常不經意地可以處處是驚喜！很有趣。