2013/05/15

Tribal Massive Spectacular 演出 - Lyrical Fusion Improv.






今年三月在Las Vegas的Tribal Massive演出影片出爐了!


這趟演出經驗對我來說非常難得且珍貴。原本是預計與Aubre Hill 一同演出去年六月在台灣Fuse the World 融舞瘋上的Duet - Heart Beats,然而在演出前Aubre不小心受傷了,前一天臨時得知無法來到現場,於是我能做的,就是在一天內去思考我要表演什麼、要怎麼著裝等。而這一切竟是發生在一個這麼重要的舞台上!

我決定用Lyrical Fusion作為我的主軸,舞友下午幫忙我剪裁裝飾了AA的素面上衣,裙子也是在前一天Halfa現場才買的呢!

這一刻,似乎也幫我決定了一些什麼。現在回想起來,好像從那一刻開始,對於Lyrical Fusion自己有更深的體悟以及信心去著墨、發揮。


而以下這一個影片是去年2012 Fuse the World 融舞瘋與Aubre Hill的Duet演出:


2013/05/05

創作過程手札:Miles to you








關於”Miles to you”

這首曲子第一次聽到,是在今年Tribal Massive上Kami Liddle所使用的,
然而卻激發了我另一個面向的創作靈感:

在一片荒瘠中,你要對抗的不是環境,不是上帝,而是內心的自己!

山窮水盡時,窮途末路時,
唯一牽絆你的,只有你自己。

好好打一場戰吧!
戰勝了自己,你才能真正的無畏!

Be a REAL Fighter!
Go Fight!
Go for it!!

2013/05/03

選擇的智慧




去年大家哇哇叫完,今年下半年度台灣肚皮舞圈的活動更是讓許多人哎翻天。強碰的也有、連續的一堆!最近不少人在問我,這麼多的課程怎麼選,這麼少的預算怎麼辦?

有時候我覺得我真的不是個好的生意人,不過我依舊堅持以第三角度解讀市場(好險我現在是當自己的老闆,不然這樣的業務肯定馬上被炒魷魚了!),以下是我的見解與分析,如你認為值得參考,歡迎!這是我的榮幸。

第一,列出所有活動、課程:你也可以直接刪除你絕對沒興趣、沒時間的。但你若不嫌麻煩,其實全部列出來後可能會讓你有意外的收獲也說不定。

第二,靜下心,思考什麼是你「真正」需要的?什麼是你此刻最需要加強的? 什麼是對你真正有幫助的?簡言之,就是Choose what you REALLY Need!  然後把預算放在你真正需要的,或是此刻對你幫助最大的。
舉例來說:
A. 自我風格養成
B. 紮實技巧訓練
C. 音樂性的培養
D. 實戰表演歷練
E. 絢麗舞碼累積
F. 華麗外在裝飾
G. ……(請依據你的需求列舉)
問問你自己,對你來說,「目前」最重要的究竟是什麼?請依據對你的重要性重新排列一次。

所謂的「目前」,是指「現在的你」。就好比說,維生素與蛋白質都是人體所必需的營養素,沒有誰比較重要,而是現階段的你最缺乏什麼?(當然,如果你是個健康寶寶那就太完美了!)
有時候我們會不清楚自己到底缺什麼,就一股腦兒的先往嘴裡塞。就像是,有些人在靠控制飲食來減輕體重時,一昧拼命吃大量蔬果,但卻發現怎樣也瘦不下來,結果殊不知有些人的體質是需要透過動物性蛋白質才能形成良好的代謝。


第三,在第一點所列出的所有活動與課程旁邊,加上:你可以從此活動獲得的「效益」是什麼?就如同第二點的列舉方式。甚至也許能夠親眼見到自己所仰慕的偶像,也可能會是效益之一。這完全端看個人。


第四,思考你要的是「單點加強」還是「多方訓練」。也就是說,你想參加的活動及課程,是專注在某一技能加強,還是顧及到各方面的訓練。

第五,單一活動本質的設計與規劃。每一個大師都是寶,但如何能讓每一個寶發揮極致,就需要充分事前的溝通與討論。就如同當你手握尚方寶劍,看似耀眼閃目,但如何揮舞除了寶劍本身的價值,最終仍是在於揮劍人的功力。


接著,交叉比對第二點(你目前真正需要的是什麼)與第四點(單點加強或多元訓練),去思考你要如何針對自己真正需要的去選擇。最後,比對第三點針對每一場活動的效益、並且將第五點中對於每一個活動本身仔細評估,去找出屬於你的最適解。

舉例來說,你可能列出了三項(ABC)是你目前最需要的,而這三項你可能是希望指針對單一項目(A)去鍛鍊,或是兼顧三者(ABC)。假如今年想要在ABC三項都有所涉獵, 但你的時間與金錢可能只能參加兩場活動。
你找到了四個活動(甲乙丙丁)符合,而某活動(甲)本身兼顧到BC兩項需求,又其中兩個活動(乙丙)可以達到的效益看似雷同,但活動本身的規劃與設計卻有所差異,那就要用第五項的方式評估、衡量,最後你決定了活動丙,因為它的規劃具有整體性與邏輯性。所以最後你知道,對於今年的你來說,活動甲與丙,是你的最適解。


每一分時間都是成本,每一分金錢也都是成本,如何讓你的成本發揮到最大效益。以上方法提供各位參考。

如果這粗略的分析對你有所幫助,歡迎分享轉貼,不用特別問我,我很樂意。

祝各位舞藝精進!繼續開心跳舞!

2013/01/19

What You Believe





很喜歡同學們問我問題,我們往往可以從一個人所問的問題,去瞭解他的想法與經歷、他的個性與特質。我也從這些問題中,去探索自己未知的另一個世界,也更深信我所堅信的道理。

當學習到一個階段後,我很建議同學們多去看看,去嘗試不同領域的專業,去體驗不同老師的教學,進而去探索自己、找到真正適合自己的學習方式與規劃,然後依據自己的進程持續成長。

原因很簡單,不嘗試,你永遠不知道。

舉例來說,國際線上的知名肚皮舞者,在我腦袋留有印象的名單中,我似乎想不起來有哪一位舞者是只有跟一位老師學習,哪一位舞者是只接觸過單一種舞蹈類型。當然,我認識的不多,但能叫的出名字的國際知名舞者也還算不少。

個人淺見,
舞蹈沒有界線,也不該被侷限。


也許接下來要說得頗具爭議,尤其在常講求單一師徒制的社會。

在一堂課程上,曾經有位老師分享過一句話:
If you only can do one style, you have NO style.

我很認同這句話,當你只會一種風格時,你是無法找到屬於你自己的風格的!

我相信,多元發展訓練是好的,不只是單就舞蹈本身來說是如此,而是在這樣多方嘗試、累積下,你能更瞭解自己,也更清楚知道什麼是你所愛的,什麼是你所要的。

有人喜歡在嚴厲的環境下學習,有人喜歡和樂的氛圍下舞動。有些人需要被鞭策才會成長,有些人需要被鼓勵才會茁壯。你若不去嘗試,怎麼知道哪一種方式最適合你?除非,你100%清楚肯定瞭解你自己。

但,你清楚肯定的原因,不也是因為你體驗過了才知道?


我喜歡使用「分享」的概念,將我的所學與同學們分享。我常覺得自己很渺小,尤其在學無止盡的生涯裡,越學,越覺得微小。我們彼此各有所長,人生不斷在學習與成長,不只是同學們向我學習,我也在向他們學習。在這個沒有絕對性的社會裡,我分享我的所學,同學們分享他們的所知,提出他們的疑惑,大家再一起討論,不論他們是否能認同並接受我的邏輯與理念(雖然目前為止幾乎都是認同的),在這樣互動的過程中,也找到彼此心中那份信念與力量。


重點不在於做了什麼、怎麼做的,
重點是,你為何而做?

我一直都是這樣認為,所以我常丟問號給同學們,讓他們去思考。我不會去勉強或是限制,尤其大家都是成年人,彼此也都有自己的生活,每一個獨立個體都有自己的決定權。

我相信、也一直提醒自己,要學習站在對方的角度思考。
教學也是。

每一個同學,都是獨立個體,他們有自己的想法,自己的規劃,每個人所擁有的與缺少的也都不同。所以當他們想要多瞭解A,我會建議他可以去找Y老師,想要嘗試B,那我會建議他可以去找P老師,甚至如果發現他們可能可以透過M老師、或是接受某一種舞蹈訓練,成為一位更優秀的舞者,那我會主動跟他提出建議,看要不要去試試。

對我來說,學舞,不是非黑即白,更不是非對即錯。
這樣太武斷。


也許這樣另類的氣度在此不是那樣受歡迎,
但我相信,這份信念會是種力量,緩緩持續發酵着。


如果你認同我的信念,歡迎分享轉貼本文,一起將這份力量擴散。
即使需要很長的時間醖釀。




2012/12/31

Last Day in 2012




2012年的最後一天,不免回顧一下這一年、這365天,我究竟是怎樣過的。

虛度的光陰仍是大半,縱使立下了自己舞蹈生涯的幾個里程碑,然而時間規劃依舊是我必須要去學習並改善的議題。

年初,將「台灣我愛舞推廣協會」與「AbanDance融舞風」成立。接著在六月舉辦了「Fuse the World 融舞瘋」,人生的第一場表演製作,並且完成Aubre Hill的亞洲巡迴,到了香港與上海。八月,與美國Les Vegas主辦人Tori Halfon合作,讓亞洲第一次的Tribal Massive在台灣首辦。十月,隨同恩師Karim Nagi到北京,人生第一次在大型比賽中擔任國際評審,並舉辦教學大師營,接著再次返台。十二月,舉辦了人生第一場成果發表會,帶領20位同學們一起呈現了不同融合風格,協助他們一一成長、茁壯。雖然規模不大,但我還是很欣慰同學們都很自動自發地去做每一個人應該要做的事情。

除了舞蹈之外的人生呢?
這永遠是我的課題,我的人生中,一次好像只能裝下一件事情。而這件事情永遠都跟工作緊密不分的。
只是這一次,我結合的還有興趣,因此讓我更樂此不疲。

2013年,願我能多花一點時間經營自己,更有計劃性的讓自己成長。唯有如此,我才能帶領Fusion Girls一起前進。願我的Fusion Girls能夠繼續開心無憂的跳舞,然後其他的就交給我就好。願我的家人都能健康快樂,我們能擁有更多時間可以一起相處。願我的朋友們做什麼事情都能開心,開心是最重要的!願我愛的人都能愛他們人生,愛他們自己。至於大家比我還擔心的愛情,嗯,我相信有緣他就會出現的啦!

Happy 2013! 
Happy Forever!

Kelli 2012.12.31 6:23pm

2012/12/28

防,不防。




學生們常常問我的一個問題:「老師,你把你編的舞碼影片這麼大方PO上社團 (Facebook的社團),你不擔心舞碼被偷學走嗎?其他老師都是只能拍學生,就只有你這麼大方給人家拍,還這麼貼心自己整理影片,我們都替你擔心耶!」

「這些影片都是非公開連結,除非是社團裡的人或是班上學生,不然看不到啦!」

「但你的社團成員有兩百個耶!又有很多都是老師級的……」

「恩…我的舞還沒編到被人家偷的境界吧……」

「拜託,別人東抓一點西抓一點,也是一支舞阿!」


我的學生們很可愛,都非常保護我,常常替我著想、替我捍衛、替我宣傳。



其實,坦白說,一開始,我沒想過我編的舞會如此受歡迎,所以壓根沒想過會有人想偷學我編的舞碼。影片只是很單純的想要協助同學們回家練習,如此而已。

有同學問我:那為什麼不讓他們拍自己跳就好,回家也是可以練習?

其實沒有錯。但我很直覺式的認為,我們在學習的過程中,都是從「模仿」開始,當你回家還可以繼續看著老師的影片練習,跟回家看著自己跳的影片練習,我相信「看著老師的影片」肯定是會學生學習的更快、更精準。我相信我的訓練方式,加上影片輔佐,同學們進步與成長的速度肯定加倍(如果他們用心的話)。我也相信我的學生們不會把這些我為他們錄的上課影片另行公開或作為他用,而他們的確值得我相信,而我也証實了我的相信,這樣的正向循環一直在我的教學環境裡。我很感謝,這是我的福氣。



那真的有人想「使用」,怎辦?


我舉了一個我很欣賞的例子分享給我的同學們。

Unmata的團長Amy Sigil在每次workshop後,都很大方的solo讓同學們錄下稍早學的小品,甚至還正對、背對鏡頭各跳一次,讓大家正反兩面都可留存。在拍攝完,Amy說:今天這支舞,你可以拿去表演、拿去教學、拿去修改、或甚至直接丟掉,都可。我只希望,當你使用時,50%以上是相同的話,請你在使用時,註明這首舞是Amy Sigil編的;如果30%是相同的,請你註明靈感來自於(inspired by) Amy Sigil。那這樣我就很感激了!

多麼有自信的氣度阿!


而且,我打從心裡認為,我不覺得看影片就可以把舞學到位、跳到味。 


同學們,我想說的是:我不認為我是個很棒的編舞家,但我一直在學習、也一直在持續創作著。如果今天舞要被人偷,怎麼防也是防不了。想要偷舞的人,也不會因為偷不到我的舞就不偷了,他還是可以去偷別人的。所以那又如何?如果有本事光看影片就可以把我的舞學會,那請自便。我會持續創作,這會是我的收獲與歷練,不會是他們的。更何況,我的靈魂是他們偷不走的!


我常處在一個天真與樂觀的思考模式,但我也相信物以類聚的定律。我選擇敞開心胸,我選擇信任;與其花時間去思考如何防這防那,我寧可選擇相信彼此,選擇不防。


你呢?

防。不防。

2012/12/11

Be Yourself




每個人都須歷經尋找自我的階段,而尋覓的過程不會只是一個時間點,而會是一條為期不短的時日,甚至會伴隨不同時候的你而有所改變。

想要創新,想要獨特,首先,要先知道,你,是個怎樣的你?

找到自己,才能真正做自己。


個人淺見,這不只是談論舞蹈風格,也適用於我們人生。


「複製、貼上」的功能因便捷優勢,早已十分被廣用且善用,學到的僅是外表的虛華,閃爍華麗背後的空洞,卻更隨著時間顯而易見。


找到自己,是成為「你」的第一要項。

我常常會問自己一些問題,有些問題至今尚未找到最適解,仍需時間來解答。但我很清楚有些事情的確需要時間,急不得。

兩三年前的自己比較容易急躁,缺乏耐心執意想找到出口,轉眼間看看現在的自己,更怡然些、更隨興些,不強求那尚在醖釀的私藏,我相信它將會隨時間的累積更為香醇。


也許孤獨,但不寂寞。
孤獨使人成長,寂寞使人消沈。

試著更傾聽自己,聽聽自己到底需要什麼,想要什麼。
勇於做真實的你。

不要因為怕寂寞而捨棄自我,
不要因為怕孤獨而放下夢想。


Find yourself.
Be yourself.