不同進程。不同答案

有空學習些新知之際，也讓自己的頭腦從不同角度看看世界。

老師說，不同的階段，有不同的答案。然而身為一位傳授者，學習的越多，確實越感受到自己的渺小。我相信，這個想法，不論是哪一個產業或專業，皆是如此。

反觀幾年前的自己，相較之下是更有信心與動力的；現在的自己，因為更知道自己的不足，反而躊躇不定，不確定自己究竟能給予什麼。

過去是熱血青年，初生之犢不畏虎。

現在，不是怕老虎，而是更覺得要先修身、齊家，有機會的話，再盡己之力，貢獻更多。

然後發現，無欲則剛。

認真。生活

第一次到Austin。

一樣是德州，但可能是朋友的生活方式與習慣不同，所以這兩個城市給我的感覺也跟著改變。

在一連串的課程奔波後，本週我比較有時間與機會沈澱自己，去思考一些平常沒機會想的問題，或答案。

聰明的學習，從容的生活。

望著大自然，靜思自己的心靈，

也才有其他空間去承納更多的養分與想法。

而身兼多職的自己，

又是希望給自己怎樣的規劃與人生？

在這條路上的自己，

又能給予身邊的人什麼？能回饋這社會什麼？

庸碌的日子常使人無法探究內在的自己，

忘了聆聽那微弱的心跳與腦波，

正在告訴我們什麼。

現在的生活是你想要的嗎？

現狀的自己還可以改變什麼？

現在的你，快樂嗎？

看著April Rose的日常，

我好像也明白了她成功與獨特的原因。

認真。生活。

Days in Houston

第二次來到休士頓（Austin）。

這次在休士頓沒有教課跟表演的行程，單純就是在這邊Hang out，然後上些課。

Massive結束後，距離Raqs Flow有三天空檔，然後接著與Austin中間，又有四天空擋，這零散的七天，決定就待在休士頓，與朋友們一起跳舞、聊是非 (誤)。

Kimberly的教室Dauntless經過去年八月的颶風遭到毀損後，這次與重整後的教室見面。見到舊朋友、新朋友，熱情的德州休士頓總給予我另一番的感受。

這段時間剛好Kendra與Delaina居住在此，我被照顧得很好，基本上這幾年我有一種，我根本不知道怎麼從Ａ地到Ｂ地，因為大家都會幫我安排好車子，使得我的自然求生本能基本上正在下降中（誤）。Kim的先生Justin、父母以及Barb都視我為家人般的歡迎與招待，也令我倍感溫馨。

每天晚上，Delaina會默默自動的幫我拿冰敷袋提醒我要冰敷，甚至連我們出去吃飯她都要跟Kendra確認，要不要幫Kelli帶冰敷袋，也太溫暖跟太感動了吧，害我一度眼眶泛紅。

雖然一年相見一次或兩次，那休士頓的熱情，永遠令人難忘。

在這裡我看到了另一種學習氣氛，跟隨Kim的這群女孩們，很勇於/樂於學習、吸收不同的肢體運用方式，且專注在自己的學習進程中。這七天，除了肚皮舞，我上了瑜伽、柔軟度開發、現代舞、Hip-Hop、House、芭蕾、Aerial Silk、Aero。同時間我也看著他們對於未來演出的團體彩排，以及幾位同學給自己安排的個人課，不論是在教室與老師的一對一，或是線上一對一。也有同學要求透過開視訊的方式一同在家裡也可以與教室的同學一起上課（也許是距離的關係，也許是需要帶小朋友的關係等等），這些大家願意自行要求的上課方案，令我感動與鼓舞。有些同學想加強技巧而進行個人課，有些同學想準備一首不確定何時可以表演的創作而努力，目前我提到的這些同學們都不是以舞蹈為職業的舞者，她們都是憑著對舞蹈的熱情與執著，給自己的承諾與付出。

有去年在來上課的同學向我回饋，去年我在課上給予的技巧與暖身，對她現在依舊受用，她仍然使用上課學到的東西在練習著。也有同學還留著上次讓她們錄的影片，還在消化中。也有同學招集夥伴，準備與我們一同前往奧斯丁 （Austin）。

這邊的朋友問我，為什麼我很像什麼舞都會。他們不意外我現代舞可以上手（雖然我一直不懂這個想法從哪裡來的～），他們好奇我的Hip-Hop律動、House腳步、芭蕾身段從哪來。

然後我回想起自己的學習進程。

在我開始接觸肚皮舞的那年，我妹恰巧送我了一個生日禮物-HRC暑期上課卡。其實那時候的自己，並不覺得自己可以以一個28歲的姿態嘗試街舞，但由於這份生日禮物，我開始了第一堂街舞課，另一個自己也從此展開。

小時候學習過芭蕾，但很汗顏那時的自己並沒有很惜福以及很認真，小時候的自己其實沒想很多，就是按照母親的安排去學習每一種才藝。但如今的自己卻是相當感謝有那段時光，以及遇上非常棒的老師，即使自己不成材，但很多的觀念與記憶，早已悄悄滲入我的身體之中。

而從2009年遇上歐老師的推薦，2010年開始與丹尼老師學習，近年來我的學習也因為自己的行程變成斷斷續續，與丹尼老師的個人課大概從2015年六月斷斷續續到現在。我常說自己很幸運，因為丹尼老師自己本身會很多種舞蹈，相對的在課程訓練上，累積下來的確也讓自己的交叉訓練更多元。接著與Tjarda陸續學了一些正統拉邦以及相關知識，雖然她在台灣的時間不長，但我獲得很多。

但如果捫心自問，我也不是要成為一位爵士舞者，或是現代舞者，我只是單純訓練自己的身體，自己的感知，想成為一個，更好的自己。

2018 Tribal Massive - Day 9

今天是Massive最後一天。

也是Massive Spectacular 演出日。

據印象，這是第一次把大表演放在整個活動的最後一天，感覺蠻特別的。

對我來說也真的是很「特別」，因為這天早上我確定我的膝蓋依舊無法放在地面，或是說，無法施壓？我也不知道。但我要克服的除了那個讓我出國前左腳踝拐到的動作之外，現在要克服的是，如何讓膝蓋不會壓到那個會讓我彈起來觸痛點。

因為腳踝的關係，我有特別帶了消炎止痛藥，而因為Mira的表演有蠻多地方我剛好要跪著，我可以避開那個痛點，但是也很怕一個不小心就壓倒它。這一天我共吃了兩包消炎止痛藥，兩顆eve，帶著忐忑的心，以及很難綁好的頭髮，來到這個新的演出場地。

我一直有個問題就是，當獨舞的時候，我很容易就變成即興，以及很難特別為自己編一支舞。

雖然我這次一樣沒有很多時間準備，但起碼我有成功的逼自己弄出一支舞出來，二月有兩週，每週三次，我把自己關起來，生一點東西出來。即使不是很完美，也就是有點進展。也還算是在我想表達的方向上。

不過好玩的還在後頭，因為這次從我參加Massive開始到去年，第一次更換Spectacular的演出場地，而這次的表演場地多半是live band演出，顯然地也並沒有加舞蹈地板。

Spectacular從兩年前改成：只有Massive老師有Tech Rehearsal，以前是所以表演者都有，即使是....可能就是站在舞臺跳一次這樣，但每次都會延誤時間到....delay兩小時之類的。所以原本預計晚上十點完成的tech，可能就是12點了。於是這兩年只有老師能tech，其他舞者就直接台上見。

我剛好很幸運的因為有參與Mira的表演可以提早親眼感受表演場地與地板，趁空擋我快速穿上演出褲「試滑」了一下，哈哈，比在一月女力時還難滑行！這下我要克服難滑＋別壓到右髕骨下方＋保護左腳踝，然後要記得不要變成即興。。

我上網研究了一下，痛的地方看起來是在髕骨下方，有朋友說可能是骨頭黑青所以會更痛且比較難好，而在上網看了一下資料後，看起來也很像是在髕骨肌腱處或脛骨結節處受傷。

說夠了自己，說一說這場表演好了。不然大家可能想要關上網頁了。

這次有特別規定表演者，要在表演完才能到前台看表演，但因為我的演出順序變成我表演完也差不多要謝幕了，所以都在後台，好加在翼幕旁以及後台有Monitor，所以我還算可以看到一些演出。

我一直認為Spectacular是個指標性、可看性的演出有很大一個原因是，所有的舞者與老師們，幾乎都是盡全力地把新創作搬上舞台，不但有許多不同風格的表演，也有實驗性的創作。這次與Mira的合作，可以說的另一種非常特別的表演型態，雖然我不確定觀眾反應如何（畢竟我們表演完活動就結束啦～也沒機會再多聊～）但對於身為參與其中的我，感到自己的幸運，也對於呈現感到不可思議，即使最後並沒有如我們所願，但也算是不完美中的完美吧！

Amy則完成了她的獨舞，非常難得的機會能看到她獨舞。她的順序剛好在我前面，我恰巧可以在側台觀賞，但我知道，正面看到的一定更不一樣！帶有真實的黑暗與詼諧，沈重裡帶點溫暖。

太多太棒的演出，期待影片出爐看到完整版了！

謝謝這九天的一切。

隨然我在11天後才完成這九篇。

2018 Tribal Massive - Day 8

今天是Fission演出日，這一次Vegas的期間，我沒機會去看其他表演。這一場，是我這一趟唯一看的一場表演了。

除了幫好朋友們加油打氣之外，其實最感動的還是看到大家的進步與成長，還有從各地方來的優秀舞者們所帶來的表演，總是能受到許多啟發。去年欣賞子儀老師的伊薩部落，今年欣賞宜昕老師的舞團演出，反而在台灣比較沒有機會看到兩位老師領導的舞團表演，讓我更是分外期待！等等等～～別誤會～～不是因為他們沒有演出，而是我常沒有發摟到或是時間搭不上無法去看演出。

雖然有點累，回到住宿處已經晚上11點多的我，這也是我能準備自己演出的最後一晚，此刻才想起來這周我都忘了練習綁辮子！然後12點我開始綁頭髮，自己在客廳試一下。

果然，跳到一半頭髮就繃開了。但這個沒有太困擾我，比較糟糕的是我似乎因為客廳的磁磚地上練習地板動作而傷到了膝蓋。原因不明。我只知道從那一晚之後，只要我的右膝蓋髕骨放在地板上就會痛到跳開。

隔天早上，我的膝蓋還是無法著地，但我卻沒有太多心思可以顧慮自己，還有跟Mira Betz一起的部分要處理。

究竟我的最後一天怎麼過的？

就留給下一篇來說吧！

2018 Tribal Massive - Day 7

連續在Massive受訓的過程中，

不只是同學間、

同時也看見了老師們的成長。

如果我沒有記錯，April Rose應該是在三年前開始加入Tribal Massive的師資群，一開始，她在受訓期間的早晨提供了歷史文化講座、個人規劃講座。大家對她的分享內容與上課教學反應熱烈，短短幾年內就成為了TM主要師資之一。

至於年紀輕輕的April Rose究竟有什麼法寶？

April 是我心中最勤奮進修名單的舞者之一，今年她衍生活化了指鈸的運用與打法，除了多半舞者熟悉的指法外，更加入以音樂家的角度去增添音色的創造，並以Malfuf、Maksum、Saidi、Chiftetelli等中東節奏為例進行小品分享。

令人不得不佩服與感恩April在課程中同時帶入相關的歷史與文化！

而永遠令人敬佩與崇敬的Zoe Jakes，這兩年不停歇地進修空中的一切，從去年課程帶入Circus Training後，今年又有新花招，主要的概念就是間歇性運動，動態與靜態間的交錯暖身，讓我們活絡每天早晨的筋骨。剛好這次Ashley Lopez也有去Tribal Massive，剛好成為Zoe的活字典與示範樣本，也剛好趁這時間可以面對面跟Ashley討論研究今年11月來台灣的課程設計（興奮！）。

這兩位老師上下午的課程，巧妙從不同角度切入指鈸的運用，搭配音樂、節奏、指法、動作等，這是我最愛指鈸的時刻了！

而在這些老師身上更得証另一件事情：

爬得越高，視野越廣的人，的確是越謙虛，並勇於承認自己不知道的事情，願意學習與發問，也因此，他們才能有這般成就。

沒有人能十項全能。

偶像也是人。

老師也是人。

2018 Tribal Massive - Day 6

這天，我心中出現的字是「Balance」。

表面上來看，來Tribal Massive授課的老師們，各自都有自己的系統或密集課程，那究竟什麼讓TM變成對我們來說別具意義？ 

參與者是個很大的因素。

怎麼說呢？

因為參與pro track的舞者必須經過老師們的篩選，具有一定程度的小班制教學，使老師們能夠將課程推展到另一個層次，也因為如此，老師們備課也承受一定程度的壓力。

這幾位亦師亦友的女士們，也一個個在我的生命中，各別具意義。

J老師聽到我接下來有要停留舊金山，第一個反應是：妳有地方住嗎？沒有的話來我家，令我感動不已。M老師跟K老師說想要來上我的課，我心裡第一個反應是：天啊不要啦！壓力好大！與A老師我們能暢談所有，分享生活。

與同班同學們成為室友，我們一起生活，一起學習，一起玩耍。分享彼此的一切，

至於這些跟「Balance」有什麼關係？

首先，對於自我的進修選擇，需要很大的取捨與權衡。時間、預算、自我、工作、家庭，都需要找到合適的平衡點。二來，自我進修的項目，怎麼樣能讓自己交叉訓練、增加廣度下，仍然能夠更精深。三來，人與人之間，如何取得口鼻之間的距離，又或是如何能夠在亦師亦友中取得合情合理的平衡點。

我曾經有段時間讓自己什麼都去吸收，也有段時間只讓自己專注在某些項目上，而現在的自己，則是在這兩者中取得另一種平衡。我也會在某些時候某些程度不經意的會封閉自己，又或是太容易相信人性。我也會不小心活在自己的世界裡，又或者是有時太容易分心、不容易專注。有時候勤奮過度，有時候懶得可以。

身為人的每一天，都在學習。

學著如何生存，學著如何權衡。

2018 Tribal Massive - Day 5

今天是Kami Liddle的最後一堂課。

Kami這次用了一些時間，教授她今年（這週日）要演出的舞序之一。

Kami具有非常獨特的編舞能力，她編出來的舞總是令人跳得很舒服，很流暢。

而在這次，我們很特別的在課程上更專注在細節的詮釋，以及情感的表達，用不同的角度切入，以不同的質感呈現。

在Professional Track另一個令我非常興奮的地方在於，每次看著每位舞者的呈現，都是一種享受、都是一種學習。大家彼此每年在這邊相聚，也見證了每位舞友的成長。

我想起前幾天課程上提到的「FORGIVENESS」。

我們同身為人，就必須給予彼此機會，去原諒別人，去原諒自己。

人非聖賢，熟能無過。我們往往在承受其他因素的壓力，而無法盡善盡美。然而，我們能夠做的，就是原諒、釋懷，重新定義、架構。

我們卻常常忘記，

老師，也是人，

你心中的偶像，

也是人。

2018 Tribal Massive - Day 4

這次的Professional Track 四位老師的課程分布很平均。每位老師各教授四堂課。而今天是Mira Betz的最後一堂。

延續去年八月Mira Betz在NM的神經系統主題，又跟深入的了解自己的身體。也許是天生，也或許是後天，我知道對自己身體知覺的敏感度並不強。這幾年也在不同的訓練下盡可能地認識自己，尋找、聆聽那個沈沒的自己。

Mira Betz排名在我最愛的表演藝術家名單之一，在很多方面。

她擁有非常特殊的觀點，獨特的表演方式與教學風格，善於試著讓學習者跳脫舒適圈，去嘗試、接受、呈現。

這是在亞洲國家很難遇到的課程，因為這樣的課程挑戰性相對高，就連西方國家的學習者，不一定都能接受這樣的「風險」。

但回顧我的學習歷程，不能否認的是，我在Mira的身上學習到很多，也很榮幸擁有她的信任，數次與她合作共舞。在Mira的身旁，我學習到藝術的真正的形成與表現，也讓我重新定義表演與創作。

今年我們又更親近彼此的一起探索創作與呈現，這對我來說是非常難能可貴的，即使還沒演出，但這次的挑戰極大，而且，這是份無法用影片呈現的作品。

而我自己呢？

這次也算是給自己一些挑戰，雖然現在是腳踝拐脖子歪的。

在打字的同時，我在邊使用我的電療機好朋友，復健中。

2018 Tribal Massive - Day 3

I am not for everyone.

不論身為老師、表演者，

或身為人。

皆是如此。

我曾經困擾過。從自己不是舞蹈背景出生，如何能與市場上的舞蹈老師們同時立足在舞台上，接著也曾經苦惱自己學生少，也不懂的怎樣招生，也不會行銷自己。

應該是兩三年前吧，我釋懷了。
因為這句話：I am not for everyone.

因為我明白了。

我能提供的，能給予的，不會是每個人需要的、不會是每個人都喜歡的。

我給予的方式，也不會是每個人需要的、不會是每個人都喜歡的。

與其思考如何能有更多跟隨者，

不如就做好我本來就想做的：傾聽、理解，給予每位同學所需要的養分。

師者，所以傳道、授業、解惑也。

若有機會、有能力因材施教，

那是多麼幸福的事情啊！

因為人少，我可以顧及到每個人，真的去了解每一位同學的狀況。

因為同學們願意深入鑽研，願意為舞蹈付出，真的想把舞學好，

在給予的路上，也才能夠紮實，也才能夠累積。

一念之隔。

當豁然開朗的同時，我更珍惜這些願意接受挑戰自我的同學們。

因為，

要走出自己的舒適圈並不容易，

要接受風險與挫折，需要勇氣。

但也唯有跳出自己的框框之後，

才能真正的提升自我的層次與境界。

2018 Tribal Massive - Day 2

成長過程中，反覆的學習與練習，是必經之路。

不論是技巧，或是觀念。

又或者是，身為「人」應該擁有的基本美德與價值觀。

找到自己現在的進程，不要與別人比較。

也不要擅自主觀評論他人，

因為你可能看到的並非全面。

我一直相信，

當一位老師，能夠也是一位優秀的學生的話，那他也會是一位優秀的老師。

當一位領導者，能夠也是一位優秀的跟隨者的話，那他也會是一位優秀的領導者。

隨著歲月，看得也變多了，才發現，

很多事情並不是我們自己想的那樣，

也不是我們能夠輕易下結論或批判的。

一直是美國指標性的部落融合風活動，從過去九天裡的6-7位老師，精選到如今的四位，能夠被留下來教授的老師們，必定有她們值得令人學習的地方。

而身為一位學生的我們，應該採開放式心胸，去接收不同的資訊。傳統與融合就如同母子關係，他們是血脈相連的，融合不代表不包含傳統，因為傳統是根源本身。 

這八年在Tribal Massive，上過各式各樣的主題與師資，除了一般認知的技巧或舞碼之外，其中也包含一些歷史、文化，或是傳統技巧；創意養成、藝術養成；舞蹈事業的經營；習慣的建立與養成；團體創作；開放專注力；身體觀察等其他課程。

每一個主題，都在給予我們強韌雙翼的力量。

2018 Tribal Massive - Day 1

從2011年開始進入這間教室，就這樣，今年第八年。

進修的人來來往往，去去回回，但我很珍惜在這個地方所結下的善緣與友情。

今天課堂上印象最深的一句話是：

「How you practice is how you dance.」

你用什麼方式練習，就會跳成什麼樣子。(你怎樣鍊，就會怎樣跳)

這句話令我真的很有感，是在當了老師之後。

同學們有時候會因為偷懶或不在意，而在平時練習時讓自己的肢體鬆散了。雖然說心裡是這樣對自己說：「等要表演時在認真跳就好！」—  然而，當正式需要表演或比賽時，我們反而容易因為其他外在因素而顧己不暇，此時，身體第一個反應的就會是 — 平常的練習姿態。大腦與身體的記憶都停留在那時練習的自己，並不會因為當時跟自己說，等正式來的時候再如何如何，而會有所改變。

「馬克一下」(Mark it)，不是在平時練功、打穩基礎時使用的。比畫動作有可能是因為複習記憶、或是場地受限等原因，但在平時練習當下，記得別馬克！否則，那些習慣性動作就會一直跟隨著你。

當然，學習者不一定每次都能自覺自己的動作有何需要改進，所以我們才需要指導者在旁協助，但如果自己本身沒有了解，那就失去其意義了。

妳今天，愛自己了嗎？

舞蹈重返我生命的日子，悄悄地快進入第十個年頭。

而這段歷程對於自己學習最多的是，

如何愛自己、珍惜自己，

並分享這樣的快樂給一同嘗試舞動的朋友們。

即使我還是沒有做得很好，也還有成長空間，

只能說相較於十年前的自己，是進步的。

肚皮舞最可愛的地方，是不限年紀、身材、身型、比例，

因為每一種不同的特質都會有不同的韻味與特色，

這是一條無法與人比較的旅程，

每個人的條件都不同，優勢也不同，

也因此，懂得去欣賞每個人的優點與美麗。

每一階段的女性，也能夠自我的修煉，擁有自信，去愛自己。

妳今天，愛自己了嗎？

我的2017

在迎接2018之際，

整理了一下，2017都在幹嘛。

我以為我沒做什麼，結果好像其實有什麼。

Training｜訓練

• 愛沙尼亞雙導演工作坊
• Tribal Massive
• ODI
• 藝術行政培訓
• Mira Retreat
• Weekly- Jazz- Danny Lee 
• 個人課訓練：李丹尼、Tjarda

Experience｜教學(w)與演出(p)

• Tribal Massive Spectacular, US (p)
• Houston, US (w, p)
• Tokyo, JP (w, p)
• Hanover, GE (w, p)
• Montpellier, FR (w)
• HK (w, p)
• Myriad Project (p)
• 花蓮 (w)

Event｜活動舉辦

• Anasma Workshop
• 舞暱2017演出
• Fuse the World 2017 (Bellydance Workshop, Jazz Workshop with Danny Lee, Experimental Workshop with Frantics)
• Fuse the World 2017 | MUSE演出
• 叁 三團演出
• Open Stage *兩場

Offer｜工作坊、新課程

• 指鈸技巧工作坊
• 表演實驗班
• 親子肚皮舞
• CNY新年工作坊
• 週末舞碼密集班
• ITS Workshop
• 基隆ITS Level 1 

Weekly｜常態班

• 週一舞碼班
• ITS
• 週三技巧班
• 週四舞碼班
• 週六技巧班

恩，結論：

看起來我的生活規劃的還算平均，

雖然有一點覺得不知道發生了什麼事就過完了一年。

今年想要多一點時間放在自己身上，

去挖掘、探索，更多、更深。

關於融合風肚皮舞的二三事

最近與一些朋友們聊到「融合」的話題，問我怎麼看待這兩個字與現況。

融合，在詞典裡的解釋是：幾種不同的事物合成一體。

引證解釋中，一為融解，熔化。晉朝史學家常璩《華陽國志》：「孱水出孱山 ，其源出金銀礦，洗，取火融合之，為金銀。」

二為調和，和洽。宋陳亮《書趙永豐訓之行錄後》：「天人報應，尚墮渺茫；上下融合，實關激勸。」 範文瀾蔡美彪等《中國通史》第四編第五章第二節：「女真族與漢族通過共同的經濟生活和文化交融，促進著民族間的融合。」

不論是融解或調和，其構成融合的條件：第一，需要兩種或以上不同的事物；第二，合為一體。也就是說，融合的結果應該是和諧的，具有整合性的。

那應用上呢？套用到舞蹈上呢？

曾經與美國舞者討論了「Bellydance Fusion」與「Fusion Bellydance」的差異，就英文解釋上，「Bellydance Fusion」是強調在Fusion，Bellydance只是其中的一種元素；而「Fusion Bellydance」則是強調在Bellydance，這是Fusion風格的Bellydance。

聽起來很饒口，看似文字遊戲的前後倒裝，卻實際上代表了兩種完全不同的定義與型態。

換句話來說好了，假如今天使用所謂肚皮舞的舞蹈技巧，搭配所謂不是肚皮舞的音樂（姑且先不去追究什麼才是肚皮舞技巧、什麼才是肚皮舞音樂的定義），這是不是融合風「肚皮舞」(Fusion Bellydance)？還是，這是肚皮舞「融合」(Bellydance Fusion)？其重視的究竟是「舞蹈」的融合，還是只是幾種不同的事物放在一起？當然，我們還沒去思考，這有沒有「合為一體」。

廣義來說，只要是幾種不同的事物合為一體，就是融合。所以，你可以用Ａ音樂搭Ｂ舞蹈配Ｃ服裝，但有沒有合為一體，就見仁見智，而ＡＢＣ三種融出來的成品，是歸在音樂類？還是舞蹈類？還是....？

曾經有位歐洲舞者是這樣定義的：如果是融合(Fusion)，你要很清楚地知道你融合的是什麼。如果你是融合風的「舞蹈」，那你要知道你融合的是什麼「舞」加什麼「舞」，而他們能被加在一起的原因是什麼，他們能夠和諧不衝突的原因是什麼，這些你都必須要清楚，當然，前提是，融合的元素，自己要有一定程度的著墨。

那再回來看融合風肚皮舞，是不是應該是要以兩種以上的舞蹈做結合，才能稱為融合風肚皮舞？還是，只要音樂或服裝上的改變，也能成為融合風肚皮舞？

融合風肚皮舞的歷史才正在開始寫著，也許此刻我們無法追尋到正解，但這一切的脈絡，都將成為歷史。

而身為一位融合風肚皮舞的舞者、師資，甚至每一場的演出、比賽的主辦單位，我們更應該致力要求其制定的準則，才能給予世人值得參考的圭臬。

每一個足跡，都是那樣的重要而珍貴啊！

原來，我的2015，是這樣舞過的

在整理行李的同時，突然不知道去年自己整了幾次行李，只知道，越整理越快，像是一種例行公事。多半都很清楚已經知道要帶什麼（通常最不知道要帶什麼的應該是表演服裝），甚至連長一點的旅程也漸漸帶的少了，到時候再洗就好。

其實，也沒有到飛得很多，可能是因為都是因舞而生的旅程，已經很習慣知道要帶什麼了，哈！

2015年

1/19-24 Kami expansion intensive (SF)

1/30-31 Turkish Intensive with Artemis Mourat (LA)

2/21-3.6 Tribal Massive (LV)

3/10-14 ITS Level 4 (SAC)

4/9-13 ITS in Tokyo with UNMATA (Tokyo)

>>>> 5/29-31 Anasma Vuong vs 舞暱師生聯展 (TPE)

6/6-7 ITS Workshop in Tokyo (Tokyo)

6/17-21 DanceCraft (SF)

6/27 Perform @ Danza Arabiya (SF)

8/1-2 ITS Workshop in Kansai (Osaka)

>>>> 9/5-12 融舞雙星 vs Fuse the World 2015 (TPE)

9/23-24 ITS workshop and Performed in Tokyo  (Tokyo)

<<<< 10/8-11 Kami workshop in Taipei (TPE)

其中還有一些小小的workshop：

1/2-4 連假練功坊

1/11 南港一日營

2/8.15 ITS level 1 workshop

4/26 ITS level workshop

5/1 ITS exposure workshop

5/3-24  ITS level 2 workshop

11/29 ITS exposure workshop

接著年底想說好像沒有什麼大事，就去報名了其他進修：

11.6-1.6 設計課程進修

那些其他平時生活的小事，我就不列入計算了。

原來，我的2015，是這樣舞過的。

Why You Dance

Why You Dance？

這是一個很簡單，卻又很艱澀的問題。

忘了是哪一年，在Mira Betz的workshop上，她讓我們自己問自己這個問題，然後請我們繼續延伸下去的QA自己。一個看似沒什麼的問題，在這些年不止一次的在課堂上遇到她請我們問自己這個相同的問題，但我內心深處的悸動卻有所不同。

很多時候，我們其實沒有很了解內心深處的自己。我們認識的自己、「我們以為的那個自己」，到了某個爆發點，某個導火線，才猛然發現原來自己，不是那個「我們以為的自己」。

什麼意思呢？如同近日所讀的「決斷兩秒間」裡其中一例，當問起A女的擇偶條件，她說是勇於負責、穩重。但幾次下來，她卻是會被活潑、外向的人吸引。有時候，我們並不是自己的預設條件。

又例如有些人嘴巴上說自己很喜歡跳舞，但事實上，他可能不知道自己究竟為何喜歡。也或許，他其實沒那麼喜歡！只是他不知道罷了。又或者，他原本以為他喜歡跳舞的原因是跳舞可以讓他很美，結果某天才恍然大悟其實是因為跳舞可以讓他有自信。

說到喜歡，犧牲就在對岸。

任何的喜歡就代表著相對必須有所犧牲、有所取捨。

用「犧牲」說的很壯烈，其實就是機會成本的問題。你選擇Ａ的同時，你必須同時放棄選擇Ｂ的權利。你選擇把時間用來上舞蹈課而不是看電影，你選擇把錢花在舞蹈進修而不是買保養品。只是當你做出選擇的同時與之後，你是否心甘情願並且甘之如飴？當你對於不把這件事情看成是犧牲而是開心的選擇，那你的喜歡程度相對較高，當你認為你「犧牲」了什麼什麼，就相對心中其實並沒有那麼的「愛」，也或者是，你比較容易或喜歡抱怨自己的委屈給別人聽，這只有你可以知道原因。

所以我們可以看到很多人很開心的其實卻很辛苦的在堅持自己的所愛，我們也可以看到一些人喜歡喊委屈地說自己如何如何的苦。

其實，路都是自己選的。不是？

我有個朋友Ａ，她原本住在美國東岸的一個小鎮，為了想要能夠更進一步把部落風肚皮舞學精深，她隻身搬往灣區，開始了她的另一段人生。她原本是個擅長雜技的表演者，看似有些底子但也是要重新開始，她一頭捲髮，總是掛著開朗的笑容，騎著她的腳踏車，四處奔波。

我很喜歡她溫暖的笑容與擁抱，認識她之際，她剛搬到灣區，接觸不久，不小心地變成我一直跟她推薦這邊的老師們與課程。也因為是重新開始，也因為要配合各個老師不同的教學時間，她兼了4-5份工作，住在一個小地下室，騎腳踏車，當然健身，但其實是因為想省交通費，她總是帶便當，因為外食很貴。一次集訓我們要到餐廳聚會，她只點了飲料，我一直盧她，我吃不下，可以一起幫我分攤嗎？

一次我們課程上，老師要我們每個人分享一個自己不為人知的秘密。她才說出了她在這邊的刻苦，她的大哭，我很不捨。我知道她很苦。但她哭完之後，又繼續開心並無悔地過著每天，我看著她這一年來的進步，我都替她感到驕傲。我有一天拉著她，很認真的跟她說，我看到的她在舞蹈上的轉變。她很愛舞，在跳舞的過程中，她的眼神綻放不同的光芒。

我另一個朋友Ｍ，她是亞洲人，當年決定搬去灣區時，只會幾個英文單字，但是她就是那種非常清楚知道，她就是要跟隨著誰誰誰學舞的人。沒有綠卡，她兼了3份黑工，有超早班，也有夜班，有時候也有些表演，但表演說真的，賺不到什麼錢。每份工作最重要的就是排開上課跟排練時間，但很多時候很難睡眠充足。有朋友問我們，亞洲人是不是都不需要睡覺的？（剛好我們兩個的睡眠都比較少～）但其實她超級累，她可以在集訓的中午時間省下吃飯拿來午休（而且睡得著，我好佩服～），但每次只要講到舞，講到她的老師，她的眼神與肢體都變了，我喜歡她在舞台上的自信，那是另一個Ｍ。

今天，我請子團女孩們帶了自己的舞蹈日記，在本週也問自己這個問題。

去挖掘內心的自己吧！

你才能真的的無怨無悔。

大師們心中的Kelli (三)

WHAT THEY RECOMMEND ABOUT KELLI… 

大師們心中的Kelli。

在我眼中， Kelli 這個人，擁有很好的工作態度，她渴望嘗試所有事物，她有幽默感，以及擁有樂於付出的心態，她一向慷慨大方，且熱愛她所做的所有事。

在我眼中， Kelli 作為一名學生時，一樣擁有很好的工作態度，她渴望嘗試所有事物，她有幽默感，以及擁有樂於付出的心態，她一向慷慨大方，且熱愛她所做的所有事。

在我眼中，Kelli作為一名老師時，還是擁有很好的工作態度，她渴望嘗試所有事物，她有幽默感，以及擁有樂於付出的心態，她一向慷慨大方，且熱愛她所做的所有事。

這就是我眼中的Kelli。
– Amy Sigil

“These are a few things I love about Kelli Li as a person: her work ethic, her desire to experience, her humor, her willingness, her generosity and her love for everything she does.

These are a few things I love about Kelli Li as a student: her work ethic, her desire to experience, her humor, her willingness, her generosity and her love for everything she does.

These are a few things I love about Kelli Li as a teacher: her work ethic, her desire to experience, her humor, her willingness, her generosity and her love for everything she does."
– Amy Sigil

翻譯：KiKi Run

為自己而比

這晚，我感觸很多。除了替我的女孩們感到驕傲外，我也不禁在腦海裡再次回顧一絲絲關於比賽的話語。

多年前，在專訪Suhaila Salimpour時，問到她對於「肚皮舞比賽」的看法。她說：藝術是很難被比較的！就像你無法說莫內畫的比較好還是畢卡索畫的比較棒。尤其肚皮舞也尚未有個制式規範，藝術本來就是主觀的。

那比賽的意義在哪？

在的永遠不是那個名次、獎盃，而是對自己的許諾。

我們不該是為比賽而比，而是為自己而比！

多半的我們在填鴨式教育下長大，習慣了為考試而考試，為分數而考試，為父母而考試，為老師而考試，所以我們有重點分析、考前猜題、必考金句、歷屆試題。因此我們英文考試讀寫很強、聽說很弱、會考不會用，因此我們會微積分、函數，但吃飯go dutch時要拿出手機計算機加總平均。

結果走了一遭，又落進相似的輪迴？

開始研究評審喜好、比賽攻略，什麼樣的動作最容易獲得青睞，什麼樣的姿態最容易獲得獎評。跳出來的舞，是評審喜歡的舞，所以得了好成績，自己也開心。成了比賽機器的你，每次比賽得到的讚美，那是不是真的的你？你想成為的你？只有你知道。為了會被加分的動作傷了自己，跳在身上的冠軍舞碼不知道可否稱作為自己的風格？也許你也不在意，反正都冠軍了，還風格不風格。就像考試考滿分了，考上第一志願了，你是否還管你真的了解你在唸的是什麼？你是否真的愛你所唸的科系一樣。

我為我的女孩們感到驕傲的原因，是她們膽識夠，勇氣夠。她們只是拿我一般常態課的舞碼出去比賽，那是我讓她們練功的曲目，不是為比賽量身定做的曲目。甚至，她們的老師，我，其實也不知道，也沒研究過怎樣的舞才適合拿來比賽。這些舞，只是很單純的，舞。

我不是比賽出身，也沒經歷過比賽的洗禮，我只知道如何可以教導、分享我的所學，讓她們成為更好的舞者，而不是更有機會獲勝的比賽者。（所以如果妳是因為想要比賽得獎，千萬別來找我喔！）

我跟她們說，要參加比賽，一定要記得，是為了自己而比。

融合風肚皮舞在台灣本來就非常弱勢，願意繼續與我融舞共舞，我已十分慶幸與開心。更願意相信我的編舞，是我的榮幸。但這一切都是女孩們自己的努力，因為，我是比賽外行的遜咖，我不懂比賽，我只懂，怎樣為舞而舞。

也許我又要得罪不少人了，

但我只想說，請不要失去舞蹈本身的意義。

給自己期許，為自己而比。

如此而已。

大師們心中的Kelli (二)

WHAT THEY RECOMMEND ABOUT KELLI…
大師們心中的Kelli

當其他人心有畏懼時，Kelli 總是展現她的勇氣，身為一個藝術家，一個肚皮舞者，Kelli 的舞蹈總是能突破限制，挑戰自我極限。她的美麗與熱情，也展現於長期專注的自我成長與學習中，她是一名擁有強大靈魂的專業舞者。我很榮幸能成為Kelli的朋友，並且見證她蛻變為一名藝術家的過程。
-Mira Betz

"Kelli shows courage where others show fear, her dancing continually pushes her own boundaries as well as the constraints others try and place on us as artists, as bellydancers. Her beauty and passion are exceeded only by her persistent dedication to learning and growing. She is a powerful soul and dedicated dancer that I am honored to have as a friend. I am so lucky to be able to witness her journey as an artist."
-Mira Betz

翻譯：KiKi Run